就玩儿不转了。

至于《魔都假日》，那片子属于两个本色演员拍了一部mtv，跟《1951》完全没有可比性。

林萧一脸诧异，上下打量了陈一鸣好几个来回。

挎包边上挂着毛豆留给他的军号，同样被弹片打缺了角。

“刚才祥瑞和张老师指点过后，你不是改得挺利索的？你之前自己琢磨时，没想到过吗？”

陈一鸣扪心自问，时间过去将近半年，他现在想好要表达什么了吗？

似乎还是没有，对比彼时彼刻，他的内心只是多出来几个鲜明的形象。

“不知道啊，太难了吧，我想不出来该怎么演。”

监视器里，又一次排练结束，陈一鸣拿过对讲机给祥瑞叫了一个暂停，同时把刘东君叫了过来。

陈一鸣也不催他，心里继续琢磨桑平刚才的话。

桑平一看陈一鸣还真是征求他们的意见，也就不再顾虑，“我跟小林的想法不一样，在这里转变还不到火候，或者说没有压到底。

既然他希望深入描绘木小林的人物弧光，在电影中体现出主人公的成长，那么就必须就人物动机给出自己的答案。

同样的，他也被前世大量的低质量拍摄钝化了艺术直觉，当需要他指导演员精准地传达出某种人物情绪时，他就力不从心了。

陈一鸣开始从头梳理自己的思路。

在他的印象里，电影的表达一向是导演的禁脔，不容他人染指触碰，以他过去与各路导演的合作经验，还没有遇到过例外。

“那倒没有，当初他说过只是给我做示范，让我拍的时候不要学他，不过我自己琢磨完了，又觉得师傅演的最合理，所以就照搬了。”

他前世带过来的导演基本功，以及超前的知识储备和经验，可以让他相对轻松地驾驭复杂场景的拍摄。

要知道演员作为主创，其对信念感的坚守比导演、编剧要强烈得多。

挎包里有张毅送给他的饼干，他拿其中一包跟张宇小队里的付廷换了两个土豆。

陈一鸣内心压根儿就没有自尊心这种奢侈品，也不在意所谓的艺术偏执，他这人从来不头铁。

陈一鸣听完点了点头，转头又问桑平，“桑老师你觉得呢？”

陈一鸣这时才突然发现，原来在自己的编排下，木小林早就已经带上了每一个道中人的影子。

陈一鸣刻意加快了问话的节奏，缩减刘东君思考的时间，“你师傅跟你讲过为什么这样设计动作吗？”

当时他的回答是，没想好要表达什么，只想提出一个问题，那些坚守在炮火地狱中的战士，当时是怎么想的。

陈一鸣本以为自己可以回避“为何而战”这个意识形态问题，事实证明只要是战争片，这个核心问题就终归要面对。

这些形象都与他的表达初衷无关，因为都是为了最终目标虚构出来的道中人物，他们的所作所为，与天马山战役的原型李玉成毫无关联。

这个问题刘东君答的挺快，“那肯定的啊，我又不知道怎么穿越毒气区，那些动作都是师傅示范过的。”

“那我如果让你抛开你师傅的演法，完全按照你自己想的思路来演呢？”

能够数年如一日安心当个喊咔工具人的导演，单论忍功仅次于拴狗导的副导，字典里就不存在委屈二字。

桑平的话给了陈一鸣一个思考路径，人物的转变需要一个诱因，而诱因是可以人为排序的。

他清楚地记得，当初第一次见郜叔时，对方就问过他，拍半岛战争是想表达什么。

如今拍摄进度要开始触及男主角的重点戏份了，从还原历史环境转为刻画主要人物，大白话就是纪录的部分已经拍完，要正式搞创作了。

我们总说物极必反，人物的转变也是如此。首先我们要厘清，木小林因为什么而变，是恨，是惧，是怒，还是兼而有之？

具体的因素要看你想要重点表达什么，不过不管是什么因素，都应该渲染到极致，这样人物的转变才算是铺垫到位有理有据。”

“有一点儿感觉，但想得不是很清楚，最后觉得还是照着师傅演好。”

认识与合作了这么久，林萧自认为对陈一鸣的为人不会看走眼，因此他直截了当地给出回答。

结果还没等她喊出声，桑老爷子把手一扬及时阻止了她。

“小香，先安排大家吃午饭吧，不要打扰他们。”

祥瑞轻声嘟囔了一句，“桑老师，这才10点半啊，中饭也太早了些。”