第114章 没想好 道中人

导演的想法，跟我陈一鸣有什么关系？

好吧，这只是陈一鸣内心的吐槽，以此舒缓一下急迫的心情。

他怎么可能不着急呢？

导演没想好就让演员一遍遍地自己演，直到演出接近自己内心感觉的效果？

汪嘉伟这么干可以毫无心理负担，陈一鸣可不行，至少现在的陈一鸣还不行。

事实上，在前几场重头戏拍完之后，他就察觉到了电影现实走向与自己内心想象的分歧。

尽管在开拍前，他已经与主创进行过多次沟通，互相交流各自的想法并达成共识。

但是摄影机一开动，剧组一运转起来，产出的素材就不再由他掌控，而是不可避免地有了“自己的灵魂”。

也许是脱胎于欧战的《1917》本质上就不适合反映半岛战争，也许是反战主题与华国人对战争的底层认知格格不入，也许是军人背景的演员终究无法脱离自身三观的潜移默化。

总之《1951》拍摄近半，陈一鸣在大脑里主观拼接出来的成品，跟自己最初的设想已经大不一样，跟原版的《1917》更是风马牛不相及。

陈一鸣追问，“你师傅帮你设计过这场戏怎么演了，对吗？”

不过前世的陈一鸣有一个优点，足以让今生的陈一鸣受益终生，那就是他不要脸。

但是现在不一样了，在陈一鸣的心目中，这些形象与李玉成的剧中同位体石磊一样重要。

陈一鸣看向闷头苦思的刘东君，因为是带妆彩排，因此他身上披挂整齐，零零碎碎的东西一样不少。

所以他一脸诚恳地向林萧和桑平讨教，“桑老师，林哥，你们觉得这场戏应该表达些什么？”

跑过来的小刘同学一头一脸的汗，横贯鼻梁的是一条明显的黑色印迹，湿毛巾带着土绑在脸上，干了又湿湿了又干，都起檩子了。

<div class="contentadv"> 让刘东君坐下，又扔给他一瓶水，陈一鸣等他喘匀了气才开口问道，“木头，伱演的时候是怎么想的？”

看着还真不像是反问和嘲讽，难道是真心问我们的？

左侧腰后是李明亮递给他的水壶，现在上面有几个明显的窟窿。

一方面是演技调教方法的缺失，比如老张的那些神联想，就不是他可以张嘴就来的。

结果作为主笔的陈一鸣，却陷入迷茫了。

另一方面是对自身的艺术直觉缺乏自信，不具备作者型导演根深蒂固的艺术偏执。

他笔下的主人公应该怎么往下走？他不知道！

或者说，他不确定自己这个导演，是应该强硬地贯彻一己之见，像之前几场戏那样事无巨细，还是应该听从段一宁的意见，放任刘东君“自由创作”。

他这个导演，希望通过这场穿越毒气区的戏，表达些什么呢？

陈一鸣放缓节奏，尝试着给他来一点启发，“木头，你回想一下体验生活时的状态，如果不是在战场上，而是在家乡的山沟沟里，天黑之后你是怎么回家的。”

为了活着而挣扎，当然伟大，只为了活着而挣扎，难以升华。

刘东君半张着嘴呆坐在那里，手里下意识地摆弄着矿泉水瓶。

陈一鸣自己知道，这是导演掌控力不足的表现。

道理很简单，如果演员内心都不相信自己表演的现实性，又怎么可能让观众相信自己演绎的人物真实存在呢？

因此，导演用言语说服演员，比演员用表演打动导演，要难上不止一倍。

椅子腿上靠着段一宁的汤普森冲锋枪，截至目前还一枪也没有开过。

为什么说大牌导演不是传销大师就是片场暴君？就是因为这两个称号鲜明地揭示出了导演“驯服”演员的两种风格。

一种来软的，用言语蛊惑；一种来硬的，用地位威逼。

刘东君没听太明白，含糊着答道，“也没想什么吧，感觉和前些天一样啊，让爬就爬，让跑就跑。”

当初写剧本的时候，自己到底是怎么考虑这些互动的，怎么一点儿印象都没有了呢？

陈一鸣跟刘东君两个人对坐着发呆，祥瑞迟迟等不到演员回来，跑过来想着催一下。

“我没系统学习过编剧，不过纯从经验来讲，这里该是一个主角转变的契机，从跟随者转变为主导者。”

乐观而又冷酷的段一宁，对坚果炮火嗤之以鼻的李明亮，明知故犯暴露重火力的张毅，一面之缘即成永诀的毛豆，主动出击引走炮火的张宇小队。

为什么？凭什么？

观众肯定不想看到一个浑浑噩噩的主角，毫无信念，随波逐流。

尽管陈一鸣不想承认，但现实就是，他这个导演并不擅长调（xun）教（fu）演员，人物弧光稍一复杂，他