教室里的600余师生们，用期待的眼神，等待范宁这位作曲系荣誉教授讲述他的和声学导论。

他们都很好奇，这位能写出包括第一交响曲在内如此多美妙作品的伟大音乐家，他在作曲时，究竟脑子里想的都是些什么包括和声学导论在内的四门课程，又是如何像此前他说的那样，会对艺术创作的现状产生深远影响

“让我们先随便看点东西，纯粹直观，不用深入的那种。”范宁以此句作为开篇。

链条齿轮滑动，三块各自记着16小节长度总谱的小型滑动黑板，逐渐降落到范宁身后的合适高度。

它们分别是中古时期、本格主义时期和浪漫主义时期的大师著名管弦乐作品片段。

“都是很熟悉的作品，大家觉得有什么变化趋势么”范宁问道。

台下靠前的位置，传来几句偏专业化的随答，可看出这几位学生的底子较扎实。

范宁闻言一笑“直白来说，随着时代向前，音符在变密、节奏在变难、乐谱行数和临时升降号在变多当然，它们的表现力和戏剧性也在逐步扩展。”

没有任何高深抽象的归纳，哪怕外院的爱好者们也能理解。

“我们都渴望能像大师一样写出好的音乐，于是，教材作曲学定义了一些常用的音乐语汇名称，归纳了一些常用的写作程式，接着最主要的，就是将大师们那些令人怦然心动的片段汇成案例，进行分门别类地探讨”

“总而言之，我们的艺术创作多以灵感驱动，理论教材的作用在于将大师们的灵感精华积沙成塔，供我们大量参考和模仿。”

“学习前人的作品永远都是个好主意，那些天才乐思站在了人类灵感所能抵达的最高点，若非沿着大师们开辟的道路前行，我们恐将一事无成。”

“但问题在于，太难学了”范宁指着那些谱例，“我以前经常因为它们而怀疑人生，为什么这些令人心花怒放的音乐，怎么都写不出来呢耳朵表示好听，脑子表示不会，照着学都学不像”

范宁的抱怨让台下传来一片感同身受的笑声。

原来这位天才作曲家，面对大师的感受，和我们的视角是一样的啊。

“问题肯定不在于大师，对吧问题出在我们自己身上，绝大多数普通人的灵感没有那么强，虽然愿意用勤勉去弥补差距，但艺术似乎并不买我们的账”

“我们的分析和学习方法有问题”范宁坦言道，“而且现在浪漫主义音乐语汇越来越复杂，作曲学那样粗放的理论体系，已经不能适应艺术时期的需要了用灵感单打独斗，危险且不具备普适性，我们迫切需要理性的助战，迫切需要理论的革新”

“在革新作曲学体系前，我们需要先明确一个问题”

“当我们在讨论作曲时，我们在讨论什么”

范宁转过身去，“唰唰”两下，在一块黑板的总谱上圈出了两個椭圆形，它们狭长、竖置、一左一右。

“这是和声。”

“音乐的时间，在乐谱上是从左到右流动的，当我们在作曲时留意偏纵向的关系时，脑子里会倾向于思考多个音符同时发声是什么听感，所以有了和声学。”

他又是“唰唰”两笔，在另外的总谱上圈出了两个椭圆，这次它们狭长、横置、一上一下。

“这是对位。”

“当我们在作曲中留意偏横向的关系时，我们实际上在构思旋律。现在没有人会写无聊的单声部音乐，在复调片段中我们会琢磨如何让两条以上旋律和谐共存，哪怕是主调片段，我们也会考虑旋律的运动该如何与低音及其他伴奏声部的运动相得益彰，所以有了对位法。”

第三次，范宁在总谱上划出了几个虚线的大框框。

“这是曲式。”

“想象一根纵轴，再想象一根横轴”

“和声的思考偏纵向，但不总是纵向，当和声顺着音乐变化进行时，它又带上了横向的意味”

“对位的思考偏横向，但不总是横向，当考虑两条旋律的音高和节奏如何互补搭救时，它又带上了纵向的意味”

“和声与对位的区别并不泾渭分明，和声中也有对位，对位中也有和声，当前者思考比例更大时，写出的音乐片段偏主调，后者更大时则偏复调而当和声的纵轴和对位的横轴交汇在一起时，它们就形成了面”

“面是作品的宏观结构，我们需要想清楚笔下的音乐将包含哪几个面，是重复还是变化，先是什么再是什么，所以有了曲式分析。”

“而最后”

这次范宁拿上了一把红、蓝、绿、黄五颜六色的粉笔。

他把总谱中不同声部的音符符头，染上了不同的颜色。

“这是配器。”

“我们不只发明了一种乐器，同样的音高和节奏，不同的音色会产生截然不同的效果，我们必须考虑赋予它们什么样的性格，所以有了配器法。”

“现在，回到最初的问题，当我们在讨论作曲时，莪们在讨论什么”