龙雪瑶请他来听这首曲子，也是有着充足自信的，也是她这段时间不断练习，学习的成果。

巴赫的这首弦上的咏叹调，时间并不长，又是发展性的单二部结构，可大家都一致认为，艺术性比较高。

用龙雪瑶老师温如智教授的话来说，这首曲子充满着“纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调”。

在第一段落的时候，整首曲子的旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，几经反复，都是那种非常缓慢的速度在演奏。

龙雪瑶这会演奏起来的时候，也有种在沉思冥想的意味，又像是在轻声咏唱一样。

这样的节奏，其实并不是她最擅长的领域。

到第二段的时候，尽管旋律的起伏比较大，可龙雪瑶依旧保持原来的意境，不急不躁，不断向上推进。和平缓交替出现，相比起第一段来，音乐更加深沉，也更多了几分沉思和遐想。

给人的感觉就像是海上起伏的波浪，单纯统一，却又具有丰富的变化。

及至最后几个小节的时候，又出现了最后的，先是离调到调，再转回大调，自然，优美。最后，在宁静中结束整首曲子。

秦放歌明显听得出来，龙雪瑶进步不少，对她来说，已经是难能可贵的进步。他自然得在听完之后，好好夸夸她，比如情感处理得很不错，意境很统一，有宁静致远的味道。

龙雪瑶乐呵呵地接受了这些夸奖，但她还是懂得谦虚的，“跟你比起来，差距还是蛮大的，温教授这么说，我自己也这么觉得。”

秦放歌笑，“不要跟我比，人最大的敌人其实就是自己！你要跟过去的你比，这下也能看得出来，进步很大，以后也还有更大的进步空间。”

龙雪瑶倒不觉得秦放歌的自恋自大有什么不妥，他也确实有这样的资格，她也恳求他，“在你听来，肯定还是有很多不足之处的，我们是好朋友，你都帮我指出来呀！”

秦放歌点头说好，但也讲，“对同一首曲子，每个人的理解不一样，即便我是作者，也不是就由我说了算。就拿这首弦之歌来说，说思想什么的感觉还是有点飘渺，但我觉得，在音乐力度的起伏，和强弱变化上，还可以处理得更细致一点。”

秦放歌自己没带小提琴过来，龙雪瑶就连忙把心爱的小提琴递给他，让他帮忙做示范。他也不扭捏，就他自己的理解，边演奏边解说。

他也很清楚，一个人心境的提高，比技术提高更难，尤其是像龙雪瑶这样的女孩子。有些情绪，情感，终究是要经历过之后，才能有最深刻的体会。

因此，秦放歌对她的要求并不是特别严苛，也没妄想复制自己的东西给她。

龙雪瑶特别珍惜这样的机会，大眼睛一眨不眨，听得很认真，看得更是仔细。

这首曲子的演奏速度并不快，但在她眼里，却比那些炫技到极点的曲子，更值得关注。

然后，秦放歌又让她自己再演奏几遍。

龙雪瑶在演奏技巧上，或者说手指上的功夫，还是特别有天赋的，从某个意义上说她是个女汉纸也不奇怪。她手指的灵活度，比绝大部分学小提琴的男人都要灵巧，独立。

现在秦放歌的做法就是尽量剥离她在情绪和阅历上的不足，通过音乐最细节的细微变化，来表现音乐中的内涵。

这很对龙雪瑶的胃口，也比单纯提高她的心境，丰富阅历什么的，要实际得多。但秦放歌也没放松对她这方面的提高，甚至不避讳地说，她必须要两手抓，多读书，多听音乐，再选择性地看看电影什么之类的。

不过这对龙雪瑶来说也是容易做到的，小提琴的练习也是特别累的，小提琴是架在肩膀上演奏的。长时间的练习，即便肩膀受得了，脖子也会受不了。

所以秦放歌也特别佩服龙雪瑶她们这些，能从小坚持练小提琴的，没有大毅力是很难做到的。尤其她还这么漂亮，就更显得难能可贵。

然后，秦放歌也没有在这首曲子上纠缠太久，也劝龙雪瑶，“要懂得过犹不及的道理，一步一步来就好，不要一口气就想吃个大胖子。”

龙雪瑶就呵呵笑着说，“我才不想成为胖子，吃得也挺健康的。”

秦放歌这家伙比较自恋，又让龙雪瑶演奏他的钟给他听。

这样的音乐作品，可就是龙雪瑶的强项，她脸上的笑容也灿烂多了。

一曲小提琴版的钟下来，秦放歌鼓掌表扬她，“比我上次听的时候，又进步了好多。颗粒更清晰，变化也更丰富，钟声的形象听起来更加清晰。”

龙雪瑶笑着谢过他的时候，也没忘记请他帮忙提点一下。秦放歌还说是交流什么的，这也更符合龙雪瑶的胃口，一时间，也有种想谈甚欢的感觉。

音乐是人与人之间交流最直接的方式，甚至比起语言来，更加直接。

龙雪瑶也没有一昧沉浸在音乐中，因为秦放歌是怎么都忽略不了的，不管现实中他的人，还是他的音乐理念，想法，以及对她莫大的帮助。

这首曲子告一段