第296章 一个能打的都没有

其实真正打动陈一鸣的，还是于合伟的名不见经传。

没名气，片约自然就好签，后续如果打算拍续集，跟片方撕逼的几率也可以降到最低。

仅就制作环节而言，续集电影的最大阻碍，就在于原班人马很难凑得齐整。

这方面漫改电影的优势得天独厚，因为有漫画打底，观众内心对片中角色具备先天认知，是角色成就演员，而不是演员成就角色，演员拿乔分分钟就能换掉，毫无妨碍。

原创ip就难有这等高冷的姿态，观众心目中演员就是角色，续集如非逼不得已绝不会贸然更换。

因此首部曲选择演员必须慎重，除了内在的角色适配与演技水平以外，档期、咖位、片酬、等外部因素都需要考虑进去。

一般来说，这三个因素的权重是依次下降的。

拿《非常嫌疑人》举例，作为系列首部，加上有海外拍摄计划，档期放的就比较宽松，长达四个半月。

而对于主要演员来说，这四个半月只是合约的文本要求，与其说是时间概念，不如说是会计概念，很大程度上是制片部门计算片酬用的。

没看历来挑剔的段一宁，看了本子都乖乖就范么。

常规形态下，一部电影的卡司会呈现为金字塔结构，戏份越多名字越靠前，咖位就越高。

像《非常嫌疑人》之所以能这样狮子大开口，直接要演员小半年档期，某种意义上就是店大欺客。

比如不方便现场收音的部分，需要演员参与配音，剪辑过程中出现问题，可能涉及到补拍。

老段不可能不懂这个道理，他的潜台词还是让陈一鸣下场亲自执导，现在的陈一鸣已经勉强够资格“压制”沈明了。

加上宣发时被占用的大量精力，演员前前后后搭进项目里的时间远远超出合约规定的档期，越是主演“义务劳动”的比重就越高。

这算是电影圈约定俗成的一个潜规则，方便行内人各安其位各行其是，极大地避免了各方博弈过程中的无谓损耗。

个别因剧情设定人设特殊的主角，只能选择特定的演员，可以突破这一规律，比如《1951》里的刘东君。

开机前的筹备期，演员拿到剧本之后就要心无旁骛地投入进去，撰写人物小传，考虑角色建构，准备体验生活，这些内容有的剧组会协助，有的剧组完全不管，全看演员的自觉性。

段一宁之前试图拉沈明过来做配搭戏，就属于怂恿铂爵坏规矩的行为，因为两人的咖位发生了倒挂，而王威这个新扎导演根本镇不住场子。

演员这碗饭并不好端，绝大部分演员都是抱着大把的空档期找戏演，不缺戏演的明星，又时刻面临着朝不保夕的紧迫感。

因此档期是一个演员最珍贵的资产，同一时间接了甲戏就得拒了乙戏，机会成本高得离谱，再怎么谨慎都不为过。

咖位则是档期之下的第二大因素，片方要评估，演员之间也要评估，是一個双向甚至多向博弈的过程。

关机之后，演员也并不是吃完杀青宴就可以一走了之了，后期制作也需要他们或多或少地参与进来。

当然，谨慎归谨慎，接戏还是要具体情况具体分析，某些公司的片约，不管多苛刻也有大把演员趋之若鹜。

后来段一宁偃旗息鼓，王威全权接手选角，遵循的也还是这套东西，所以才会选到于合伟头上。

谁让拍一部铂爵的片子，潜在收益好过别家公司两三部呢。

谁能保证自己能一直红下去呢？行业里常青树少之又少，一发屋倒是屡见不鲜。

其实于合伟跟段一宁搭戏有点儿低了，他之前从来没演过电影，电视剧领域也是一穷二白万年配角，咖位其实跟老段并不匹配。

还有一种情况，就是导演足够大牌，可以随心所欲只凭个人意愿来选择演员，这时候让影帝屈尊演配角，对方也得乖乖站好。

陈一鸣挂名的片子，好比直钩钓鱼的姜太公，愿者上钩爱来不来，演员先天就难以强势。

只不过段一宁不介意埋头就低，那自然另当别论。

于陈一鸣而言，警察这个角色具有丰富的扩展性，但限于其官家人的身份，在后续故事线里又多以配角出现，选择于合伟这个名不见经传的电影新人刚好合适。

如果往上挑人，比如沈明，一次演配角人家可能图着交个朋友从了，但这种事不能再三再四，否则就成了得寸进尺了。

<div class="contentadv"> 咖位再往下来到片酬，倒是相对微不足道的原因了。

华国跟大洋对面的好莱坞不太一样，除了几个出口转内销的超级大牌，演员片酬在制片成本里的占比还算适度（如果畸形地高到天际，那多半是另有原因，懂的都懂）。

古越河演《魔都假日