老兵们为了掩护传令组做出的牺牲，情绪上又该如何铺垫？

老段给了陈一鸣一种打破常规的解题思路，战争本就无常，何需铺垫！

段一宁呈现的那个状态，非常直观地把一种狠劲儿传达到陈一鸣的心底。

我就在这里，伱别想过去。

要么你死，要么我死。

陈一鸣在脑海里飞速构建场景，把那一刻的老段置入电影里他的谢幕戏。

死得干净利索嘎嘣脆，却又不显突兀。

接着他又把张毅、毛豆、张宇进行类似的处理，同样定格在他们各自的最后一场戏。

依旧毫无破绽，甚至组合到一起之后，相比剧本最初的处理还更丝滑了。

为什么会这样呢？

陈一鸣反复追问着自己的内心感受，发现站在普通观众的角度，之所以能够顺畅地接受一个又一个老兵的“猝死”，居然是源于“他们很强大”！

段一宁帮陈一鸣提炼出一个只有沙场老兵才真正具备的共性，那就是心怀宝剑杀意自现。

这种共性在张毅身上率先登场时会略显冷漠，到毛豆那里会被他的娃娃脸稍许中和，然后在张宇的小规模战斗中聚变式爆发。

<div class="contentadv"> 逐次递进到段一宁牺牲的场景时，陈一鸣内心已经接受了老兵们的“视死如归”。

不是生造，不为煽情，而是当时战场情势下的最优选择。

当陈一鸣继续“脑补”到石磊出场时，他发现自己苦恼已久的“最后一战”的动机问题，也迎刃而解了。

金副指导员是一个强者，把主动权时刻掌握在自己手里，才是强者的选择。

同样的，天马山幸存到最后的战士都是强者，他们自然会认同指导员的选择。

这种情感递进，让陈一鸣联想到自己听李玉成讲述战斗经历时，心不由己地被拽入李老节奏中的情形。

原来当初自己的不自信，根子在这里。

想象的东西终究只能感动自己，只有当段一宁把李玉成当时的状态模拟出来时，他才真的开始相信，牵动过自己的那种情绪，同样有可能打动观众。

陈一鸣看向恢复到吊儿郎当状态的段一宁，心里默默地感叹，你tnd还真是个天才！

最开始试镜这个场景时，两人有过一段技术与艺术孰重孰轻的争论，最终陈一鸣险胜（其实是李箭团长的带挈），让段一宁接受了不那么艺术的工具人演法。

对于牺牲一场戏的处理，算不上铺垫得特别到位，但用“拖延”的方式多少缓和了一点参谋死亡的突兀。

当初他可是大言不惭来着，谁的演法对电影整体更好，就按谁的来。

于是老段回去之后卧薪尝胆，扭头就给了他一个有力的回击。

现在段一宁已经拿出了一种更好的演法，可是需要其他角色跟着一起大动干戈，陈一鸣这个导演该怎么办？

是说话算话？还是食言而肥？

……

陈一鸣并没有当场就做决定，他打了个岔把话题暂时扯开了。

作为对老段的“报复”，当晚的火锅聚餐被他选择性遗忘，陈导就是这么小心眼儿。

第二天上午，桑平带领八一厂分队抵达驻地，下午老贾领着在乡下待足一个月的刘东君也到了。

《1951》的剧组主创基本到齐！

很多人都是第一次见面，聚在驻地的大会议室里，好奇地彼此打量着。

特别是第一主角刘东君，只有老段、祥瑞等少数几人有幸谋面，更是众人目光的焦点。

会议室的暖气很足，所以小刘同学脱掉了身上的棉大衣，露出里面皱巴巴的蓝衣黑裤。

可能是为了干活儿方便，现在的他顶着一头毛寸，衬得本来就显长的下巴又长出一截。

他的脸上挂着一丝憨笑，并不理会周围人们探寻的目光，躯干瘫在椅子里，双手随意地耷拉着，全身上下都透着一股子闲适。

就像是下半晌干完了农活儿，在村头晒谷场靠树休息的闲汉。

陈一鸣满意地点了点头，要的就是这个走哪躺哪的劲儿。

要是当初退而求其次选了李明亮，体验生活回来估计就是个村支书的大张罗形象了，开拍之后很难无缝进组，且有的折腾。

这就叫性格决定命运。

看到该到的都到了，陈一鸣起头，介绍全组人互相认识。

如果说《魔都假日》的剧组是县大队的话，如今《1951》的剧组怎么也是个独立团了。

制片人：马云腾（铂爵）、丁晓飞（金盾）、侯亮（魔影投资）。

制片主任：包娜娜

导演兼编剧：陈一鸣

副导演：伏瑞香、张维宁（长安厂）

特邀顾问：沙坪