汪洋已经63岁了。

眼睛早花，两鬓斑白，他正戴着老花镜，坐在北影厂主楼的办公室里，看新鲜出炉的《电影新作》和《电影作品》。

一本是上影厂的刊物，一本是峨影厂的，与北影厂的《电影创作》性质相同，都是接收剧本投稿的平台。各厂心有默契，也暗中较劲，你拍出一部划时代的好作品，我就要拍一部更划时代的好作品。

“没一个能看的！”

“不值一提！”

汪洋粗略扫了一遍，还挺傲娇的哼了一声，起身背手，晃晃悠悠的下了楼，也奔食堂方向走去，一路碰到的人，无不恭恭敬敬的叫一声“汪厂长”！

北影厂第一任厂长是田方，田壮壮的爹。

第二任就是汪洋，他任职35年，1986年才退休，在他掌舵下北影厂达到了巅峰，很善于培养人才，四大导演、四大摄影、三朵金花都出自他手。

刘小庆就是三朵金花之一，原本都是别家单位的，汪洋给挖了过来。

他对经营一道也颇有想法，60年代就意识到这种大厂制度的弊端，想搞“承包制”，其实就是好莱坞的制片人工作室，但国内还没有这个概念。

在那个年代是非常超前的，没有搞成。

“汪厂长！”

“汪厂长！”

“老汪，你怎么才来？”

汪洋进了食堂，坐在自己的固定位置上，左右看了看：“我侦查一下兄弟单位的动态，行了，开始吧！”

全场啪的灯光关闭，漆黑一片。

紧跟着，大银幕上发出了光，每秒24帧的造梦机器映照着一张张期待雀跃的脸庞。

现在电视剧刚刚萌芽，文学热兴起，诗人们摩拳擦掌，流行音乐暗潮汹涌，电影是无可争议的第一艺术，直到80年代末开始衰落，新世纪后慢慢复兴。

今天放的是港片。

一个大鼻子的家伙吊儿郎当的出现，他叫成龙，这部电影叫《醉拳》。

去年初，成龙凭借《蛇形刁手》一鸣惊人，又趁热打铁在同年推出了《醉拳》，斩获676万票房，年度第二，第一是许冠文的《卖身契》。

这是香港电影即将步入黄金时代的标志。

虽然滞后了一年，但《醉拳》的质量无可争议，仍然给现场的人带来了巨大冲击。

导演是袁和平，成龙演的是黄飞鸿，游手好闲，惹事生非，父亲找来好友苏花子教导他，苏花子教给他醉八仙，最后打败了敌人……

苏花子的扮演者是袁小田，袁和平的爹，他这个乞丐背酒葫芦的形象，后来变成了《拳皇》里的镇元斋。

“真厉害啊！”

“打的好好看！”

“这個人叫什么呀？成龙么？”

“哈哈哈，他扮女人笑死了！”

大家仿佛进入了一个新世界，不用考虑工作和电影的意义，真正以观众的身份来欣赏一部作品。当然也不敢大声喧哗，低低的乐。

“……”

汪洋看的也很开心，但他想的更多，对旁边人道：“傅奇他们还在京城么？”

“回香港了。”

“《少林寺》的事情定了？”

“对，日本人想买，事先给了一笔钱，傅奇找人写完剧本，回去筹备了，下半年就能拍，听说想在河南京剧团找演员。”

“京剧团？”

汪洋摇摇头，指着银幕道：“你看人家的动作，花哨好看，流畅有趣，京剧团的武生虽有功底，但一招一式太死板了。香港市场发展快，他们按照老思路拍片，我个人不太看好。”

“没办法，他们也难。”

“是啊，香港的兄弟单位日子也不好过，这是廖公（承志）点名拍的，不容易，希望他们一切顺利。”

汪洋叹了口气，又道：“武打片这么受欢迎，我们是不是考虑一下拓宽类型，不能总拍些苦大仇深的电影吧？”

“这个……会有风险吧？”

“怕风险还怎么做事？严肃片要有，娱乐片也要有，双管齐下嘛，以后留意一下剧本，出了事我负责。”

领导们在前面哔哔，极个别人在后面哔哔。

文学部那一堆人，不知不觉的向某个家伙聚拢，因为这个家伙一边看，一边给大家发弹幕，寓教于乐。

“这个黄飞鸿啊，历史上确有其人，生于清末民国，三岁学武，七岁随父亲闯荡江湖，后来在广州开武馆，顺便行医卖药，搞了个医馆叫宝芝林，当过广州水师的武术教练。

他爹叫黄麒英，黄麒英的师父叫陆阿采，陆阿采的师父是至善大师。至善大师与五枚师太、白眉道长、冯道德、苗显并称少林五老！”

“一听你就是瞎说，和尚庙为什么还有道长？”江珊噘嘴。

“哟，你还知道和尚庙不能有道长呢？”

“你当我傻呀，我上小学的！”

“珊珊，好好说话，不许没礼貌！”