五首嫉妒与骄傲中，钢琴源源不断地跑动着十六分音符，附点节奏型的双音不断飞溅而出，这种情绪又变成了在庆存侥幸和怒火中烧之间的反复无常

“你急急地奔向哪里，亲爱的小溪，是否要找到那个猎人去讲道理

回去，回去

为爱那磨坊少女，对也轻浮行为我并不在意，回去，回去

她昨天傍晚没有在门前站立，也不曾引颈张望把别人寻觅，

当那猎人从她门前疾驰而过，也不见她的身影出现在窗里”

一直在评委席中间一言不发的吕克特大师，终于和他的几位学生及追随者们，拾起了桌旁的“芳卉花束”。

然后，动作依旧停滞半空，一眨不眨地看着台上的蓝裙少女。

他实在是有太久，没被一首艺术作品中这样的情感所深深打动过了。

舍勒这首作品的起步是如此活泼明快，以至于前十首歌曲仅仅用了一首a小调，而在这里，悲剧的走向让情感急转直下，不多的c小调g小调连续两首铺排，造成了极度震撼人心的效果

久违的震撼与感动

“去，小溪，快去告诉她，去，小溪，快去她那里。

不说也好，你看我竟然找不到合适的话语，

就说他为你做了一支芦笛，能为你吹出迷人的舞曲。

快去快去快去

”

夜莺小姐攥着衣裙在台上呐喊，而遭受了巨大爱情创伤的主人公，开始变得敏感忧郁、更加患得患失起来。

在第十六首可爱的颜色中，他还在追寻与心上人相恋时对方的喜好，试图让她回心转意，可立马又变成了第十七首可恨的颜色，钢琴以左右手敲击着单音，b大调旋律从小字一组的d接连跨越到小字二组的，十度音程的反复起伏，形象的刻画出了由爱变恨的心理，也预示了全曲悲剧的发生。

第十八首凋零的花。

调性重新回到简洁的g大调，瓦尔特双手隔着休止符，静静地敲着重复又规整的和弦序奏。

“她带来无数鲜花，都安放在我的坟墓上，

她似乎也理解我的悲伤，让泪水不断地流下脸庞，

为什么她的花儿都凋谢为什么她的花都消亡

噢泪水不能使爱情复生，就象这凋零的枯枝一样”

听众们呆呆地座立，看着夜莺小姐落寞而歌，长诗的情节演变到这里，已经变成彻头彻尾的爱情悲剧，因为美丽的磨坊女爱的不是主人公，而是一位英俊的猎人。

一连串下降的音符从瓦尔特指尖下流出，极端哀痛的旋律，心如死灰的悲伤。

随后调性转入同名g小调，第十九首磨工与小溪，瓦尔特的弹奏更加迟缓滞涩，左手一音，右手一音，昔日活泼流淌的溪水，也似乎冻结成冰了。

“当那颗痴情的心儿终于平静，花园中的百合都已凋零，

天空中明月躲入云层，为了遮住它满面泪痕的愁容，

快乐的小天使也闭上了眼睛，用悼歌使他的灵魂得到安宁。

当爱情里不再有幸酸悲痛，将有一颗新星在天边诞生。”

主人公在第一段向昔日的伙伴小溪诉说，然后乐曲又回到g大调，单薄的伴奏也重新变成了流动的十六音符。

小溪似乎在劝慰着他，平静、明晰而柔和地摇曳着。

“啊，小溪，亲爱的小溪，这话多动听。”安在低低笑着摇头，然后轻声回应起来，

“但小溪你可知道这就是我的爱情。”

一直默默坐在角落的范宁，看着她的蓝色背影转了个身，边朝钢琴走去边低声唱道

“我愿安息在你清冷的水波中，

啊小溪，亲爱的小溪，你唱歌不停，

啊小溪，亲爱的小溪，唱歌永不停。”

于是听众发现，少女终于结束了表演状态，回到了钢琴旁凝然站立。

美丽的磨坊女为什么这位舍勒先生用大调为主的布局手法，能写出如此凄美的作品为什么这么温暖如歌的相遇，最后却是以这样的悲剧作结

该死啊，这个舍勒把“宫廷之恋”写到这种程度，简直没有心

就如“爱是一个疑问”般叫人彻夜难眠

应该是还有一首，但主人公已经死了，叙事长诗已经结束。

第二十首，小溪的摇篮曲。

瓦尔特双手奏出古典的四部和声进行，高低声部是二分音符的平缓线条，中间是柔情摇曳的附点节奏填充。

“安睡吧，安睡吧，闭上你的眼睛，倦游的流浪者不再远行。

真情不泯，大海把小溪吞没怀中，愿你的心灵得到平静。

你将安居在这蓝色的水晶宫中，睡在柔软的枕上别再苏醒。

轻轻荡漾，就象摇篮的摇动，好让流浪儿平安地进入梦境。”

e大调的奇特色彩，游离于首尾闭环的g大调之外，这说明，夜莺小姐终于是在以旁白的小溪视角演唱最后一首了。