，以某种内省的力量融化了黑土地上的白雪与普肖尔河上的浮冰，而从沉寂中再次归来的长笛则像云层里投射出的阳光，与乐队一起逐渐将第一乐章引入宏大的尾声。

木管组和圆号吹响了忧愁的风，独奏小提琴至始至终以凄美的旋律贯穿第二乐章。

激动得难以自抑的听众，又逐渐被惆怅的心情所纠缠裹覆。

黄昏时刻，边境哨卡，灰褐色的尖碑，枯叶被风卷起，远处破旧的旅馆和教堂浸透在暮霭之中，倚在雪橇上的旅人凝视着远处黯淡的天际

中段转入的大调让乐思多了一丝明亮，闲适的思绪，茫茫的追忆间又环绕着略带空无的深沉，如同那些自然主义画家笔下幽深的森林

尾声中木管组和圆号再次奏出引子的材料，并逐渐归于宁静。

这样的音乐，只听前一二乐章，就应该感激涕零，但狂欢仍旧如约而至。

终曲极活泼的快板，乐队以反复而迫切的情绪引出了小提琴的舞蹈，强烈动感的节奏、极为多变的速度、完美匀称的交响性音响、极具辉煌的尾声情绪高涨的听众再次把最热烈的呼声献给了希兰小姐。

这一下，那些“保留态度”的声音彻底咽气了。

一张又一张便笺纸，被离场的乐迷贴到了第二幅音乐会海报的留言墙上。

「我想若把位置对调，让这首小提琴协奏曲出现在前日的开幕演出上，这也没有任何问题吧」

有好事者做了件更损人的举动。

他明显是提前购好了头几天的刊物报纸，把某些媒体的“理性发言”文章，给直接用剪刀剪下来了

然后直接用胶水糊到了自己的留言贴上，作为“引用回复”。

「天呐，究竟是谁给这位先生的勇气，让他去质疑一位写出“调小协”的作曲家的“d大调小协”质量」

艺术界风评转向，并从印象主义的争辩中抽身出来，纷纷赞颂范宁指挥俨然已成为浪漫主义音乐的领军创作者。

而第三晚和第四晚，他们却听到了极具本格主义美感的两场首演

由大提琴首席罗伊小姐带来的c大调第一大提琴协奏曲，那或甜美、或华丽的宫廷气息，乐观、明朗中带着幽默的乐思，均衡克制的古典演绎手法，无懈可击的技巧这一切都与她高贵优雅的气质如此般配，如此让人为之倾倒

由长笛首席琼小姐带来的g大调第一长笛协奏曲，则是一次纯粹心灵的洗礼，少女所倾吐出每一个乐句都闪耀着灵动轻盈火花，那些机灵轻快的吐音与跑动，连贯完整，流畅自然，没有矫揉造作的妆容，句句都是那样诚恳真实，每一个细微的心理变化，都生动地用音符表现了出来

「旧日交响乐团是真的出人才啊」

留言墙上的内容不断地往前延伸。

提欧莱恩文化周报主编唐耶图斯在第四个晚上，留下了他对范宁专业客观又不吝赞扬的评语

「当这位作曲家、指挥家的乐队开始演奏时，所有的乐器都在说话，每种从属的声部，在其他作曲家的作品中也许是无关紧要的，但经过卡洛恩范宁的妙手，往往就成了举足轻重的主要部分。只要他认为需要去进行调配，它在我们的听觉里马上就变得令人着迷，而不再是原来死板的样子看啊，有对位法的音乐，和没有对位法的音乐完全是两种模样」

而当第五个晚上，传奇钢琴家“李”再度登场，为大家带来c小调第二钢琴协奏曲时，听众们无一不被那压抑、深沉、狂暴的力量所深深带入其内，而在乐曲从痛苦中展开身躯，放声高歌之时，越来越多的听众，在席位上流下了热泪。

北国的提欧莱恩民众，或许真的和前世的斯拉夫民族一样有一种虐恋情节。

非阻滞不能心向阳光，非痛苦不能感受爱恋。

“拉二”如此浓重的感情，如此深渊般的痛苦当晚范宁与“李”的联袂演绎，对听众情感的冲击实在太过强烈了。

当那幅北国大地的壮阔画卷徐徐展开时，漫无涯际的原野、萧索凋敝的公路、厚重低垂的云层狂暴的震撼与哀怨的怅惘开始交相辉映。

渺小的旅者在苍茫天地之间奔跑，奔涌的愁思深不见底。

这一晚有很多令人感动的东西，出现在了留言墙上。

「多高尚啊它赋予的希望就像绚丽的晚霞，尽管只是黑夜来临前的一抹余晖，却是生命中最重要的亮色。」

而有一位乐迷所留下的真诚言语，引发了无数市民强烈的共鸣，被各大媒体争相转载

「感谢c小调第二钢琴协奏曲，莪又如何能想到，我这个庸碌的人，我这条悲哀的生命，竟然有一天也能去天空上看看，去看看朝阳与明月的光华，去看看我们脚下的大地。没有什么事情不能过去，我的生命第一次离辉光如此之近，就算一切将失，无物长存，我也觉得我是能被救赎的。」请牢记收藏,网址 最新最快无防盗免费阅读