绸缎，

那用金色银色的光线织就；

黑夜、白天、黎明和傍晚，

湛蓝、灰暗和漆黑的锦绣；

我就把它们铺展在你脚下，

可我一贫如洗，唯有入梦。

我已将它们铺展在你脚下，

轻点，因为你踏着我的梦。”

尼曼大师唱出的是纯正古霍夫曼语，而让众人惊讶的，不仅在于他将巴萨尼的神秘主义诗歌改编成了艺术歌曲，还在于他的声线具有无比惊人的穿透力。

在配合得当的前提下，美声独唱的音量是可以和交响乐团抗衡的，而站在教堂里，面对音量如洪流的“乐器之王”管风琴恐怕有些吃力，只有合唱团才能与之配合。

但尼曼大师直接用管风琴自弹自唱了起来，他的声音不仅没被盖住，而且还相当于在脑海中同时即兴出了四行谱表管风琴双手脚踏板声乐。

“大量的意外转调、半音线条、延迟解决，大量的不协和音程挂留这和声可以说是十分大胆了，与诗歌的神秘主义气质极为吻合。”范宁一眨不眨地盯着大师在高处的背影，“嗯什么这是什么奇怪的调性布局”

意料之外又情理之中的两小节间插段，不着痕迹地将调性往下移了一个半音，从原本只有一个升号的g大调，变成了足足有六个升号的升f大调。

“呵，灵感在白天也在夜晚降临，

追索之心知道它去往哪里；

有人曾经在美酒的红色中看见，

那不可败坏的玫瑰。”

又是巴萨尼的另一首诗歌，尼曼吟唱的情绪带上了一丝游移和暧昧，调性继续下移一个全音，来到了g大调的平行调，伴随着低声部的对位线条，和双手在上下层键盘交替弹出的大二度音程，色彩发生了更鲜明的变化。

“它慵懒地向他身上抛撒，

褪色的花瓣和欲望的甜蜜；

当时光和世界正渐渐消逝，

在露水和火的暮色中之时。”

这时包括范宁在内，逐渐有人明白了尼曼的创作思路调性

这位大师是想以八个音符的主音为调性布局，现场将巴萨尼的一些神秘主义诗歌改编为艺术歌曲，从而得到一首各部分具备组曲性质，又带着单乐章完整性的管风琴声乐作品。

果然，接下来，尼曼大师继续转调，从调到d小调，再从b小调到c大调，他一共使用了三首诗歌，最后来到了属准备的d大调上。

这完全不是单纯的演奏技巧所能做到的，他的旋律绝非简单的“为歌词配曲”，诗歌每一处细腻的情感变化，原文本中情绪和光影的波动，全部在旋律起伏中精妙地体现出来。

在如此短时间内，找到合适的诗歌作歌词，谱写出旋律，置于统一的音乐逻辑，并体现出和声、节奏、织体与神秘主义思想的内在联系，这光是对于文学素养的要求，便让等待的一众著名艺术家们心生惧意。

最后一首巴萨尼的诗歌，调性来到第八个音符的主音，重归乐曲最初的g大调，但音乐给人展示的色彩，传递的情绪却隐约出现了升华之意。

“在被风吹折的老树荫中，

静坐在那古老的青石上之时，

由于脉搏的猛一下跳动，

我悟知辉光是活生生的存在，

人类则是无生命的幻影。”

尾声，音响效果归于宁静，低沉的g音反复鸣响，那些不知何时变得黯淡的，从教堂拱顶投射而下的光束，彷佛欣欣然睁眼，强有力地透过了各物件低迷的阴霾，慷慨而又热烈地笼罩在了聆听者身上。

“我悟知辉光是活生生的存在，

人类则是无生命的幻影。”

当尼曼右手最后一条活动的旋律停于b音时，范宁觉得周身的热量在那一刻尽皆涌起，快被点燃，音乐与诗歌创造的美，融合进大量神秘主义的启示，带给了他极致的愉悦和震撼。

很多研习隐秘知识时难以想通的细节，此时有了茅塞顿开之象，一些入梦中缥缈的气味、色彩和情绪，也从难以言说变得昭然若揭。

一时间竟分不清这样的异质感受是来自尼曼大师，还是因鲜花丛中诗人巴萨尼的遗体而起。

教堂鸦雀无声，只有尼曼大师踏下台阶之声回荡。

“波格莱里奇先生所言十分正确，新月无论在哪一历史年代都是极端重要的存在，一首临时随心之作便能造成如此强烈的灵感震荡同样是人，具备不同程度的格，对我们的价值意义简直天差地远。”前方的何蒙长出一口气。

范宁四肢发热，思绪如潮，心脏沉缓而有力地搏动。

听了维亚德林，再听尼曼大师，他终于明白了这些“伟大音乐家”和“伟大音乐大师”的恐怖之处，当前如果光凭自己的修养，也仅是可以和那些“著名音乐家”竞争一二罢了。

有炫技吗虽然伴奏也有很多高难度的段落，但范宁觉得尼曼没有一处为了炫技而炫技，他所呈现的音符无一多余，绝不会