顾为经一到家，就回到书画铺里的工作室。

择日不如撞日，

既然挑选到了合适的作品，他今天就想临摹一遍这张油画。

顾为经在画室中快速找到画布、画笔、调色刀，调色板。

他还特意从柜子里拿了一瓶化学合成的速干媒介剂。

和很多人想象的不一样，油画的颜料是不能够用水来稀释的，必须用特质干性油。干性油在逐渐挥发的过程中，会在画布表面形成一层干燥的油膜，起到了固定颜料的作用。

不同配方的油类，接触空气后，干燥的速度也完全不同。

有快有慢，

干燥速度快的配方，行内称为“瘦油”，干燥速度慢，含油量大的配方，行内称为“肥油”。

画任何油画，学习者学到的第一个重要原则就是肥盖瘦原则。

直白的说，就是越底层的颜料，配方应该干的越快。

越上层的颜料，配方应该干的越慢。

如果反过来，顶层颜料先与底层颜料干燥收缩，这样就会导致顶层颜料变硬，表面会因此开裂甚至掉渣。

画一幅油画快有快的画法，慢有慢的画法。

一般来说，古典些的画法往往采用干画法。

顾为经那幅奔驰车模型的油画，为了等每一层颜料完全干透，前前后后光是上色就总共花了快一个月。

不过印象派的作品通常颜料比较厚，笔触的表现力强，可以湿的颜料一层层的覆盖。

再加上现代油画厂商所开发出的化学速干媒介剂，速度快的话一幅油画一下午也就画完了。

顾为经将大小合适的画布绷在画框上固定。

他选取的是一块化学丙烯覆盖的白色画布。

和颜料一样，画布表面覆盖的白色底料要是追求完美的话可以用立德粉、大白粉和自己来调。

但这毕竟是第一次临摹这张大师级的作品。

顾为经知道自己应该不会画的太好，也就没有必要计较这些细制末节。

就像考试先考到八十分以上，再去追求卷面分和写字好不好看才有意义。有费心重头涂画布的时间，不如多临摹几次画进步更大。

顾为经先用画廊里的无接触式扫描仪将整幅画扫描成了电子版，然后用投影仪将电子照片投影在了画布上。

这是另一個快速临摹的小技巧。

顾为经空间感天生就很强，这在临摹艺术品的时候，其实很占便宜。如果对着原画慢慢的用铅笔从头打稿，顾为经也能画的很准，只是太消耗时间了。

反正他肯定会反反复复的临摹这张雷雨天的老教堂很多次。

第一次临摹的重点就是揣磨这幅画的作画程序，了解这幅画的色彩原理以及熟悉构图。

顾为经就用了投影仪投影原画这样讨巧节省时间的办法。

他调整完投影仪，让画面的大小和画布正好重合。

刚开始在画布上用铅笔打底稿，顾为经就发现了他过去的一个月素描提升所带来的变化。

流畅

这是顾为经最大的感受。

投影仪的帮助下，画家可以更快的建立油画主题里大的造型，但是小的造型还需要在深入的过程当中不断调整。

还是很考验素描用笔能力。

这可没有门采尔技能的帮助，顾为经是纯粹在用自己的能力画画。

过去他也经常会在学校的美术老师指导下临摹名画，他的稿打的也很准，但是临摹的过程中很是艰涩。

严格意义上，他觉得更多的是在描，而不是在画。

而现在，职业一阶的素描功底下，他终于有了种自己笔在跟着自己走，而不是自己在跟着笔走的感觉。

顾为经追寻着自己的思路，慢慢尽可能清晰的用线条还原出画面的大致的空间关系。

这种时候，对着原作现场写生的优点就开始逐渐体现了。

顾为经不断的停下画笔，和摆在前方原画稿做对比。

有些时候他只是匆匆扫向原画一眼，有些时候，顾为经长久的凝视着画面，甚至他偶尔干脆会放下画笔，在工作室中来回走动。

他目光平视着画框上的教堂，由远走到近，再由近走到远。

和原画本身产生足够的交流感，就是画师们在临摹中最为渴望的状态，也是临摹电子画册完全做不到的事情。

就像是听一卷英语磁带和与英语老师亲自交流对话间的差别。

据说几年前，曾经有一位画家在美术馆临摹阿道夫门采尔描写资产阶级工人生活的现实主义名作钢铁工厂时突然哭了。

别人问他为什么，

画家答道“我感受到地狱一般的火花，溅射在了我的身上。”

一幅油画就像是一块凝固着画家精神的琥珀，它是活的，从不同角度看，皆是百般光影变化。

像顾为经这种走来走去，反复的观摩，也只有把