仨根本就做不出来。

他们仨只能一个动作一个动作分开去做，稍微有点难度还得用替身，最后自然就很难看。

对于一部杨叶主导的港产动作片来说，这是不能接受的。

一般来说，武打戏最好能多用长镜头，因为长镜头可以带来紧张感和真实感。

然后再穿插一些短镜头，表现精确度。

像李联杰、甄子单这些优秀的动作演员，他们一个镜头可以打五十招，打一百招，行云流水，一气呵成。

拍完之后，剪辑可以根据要求，想怎么剪就怎么剪，自由度很高。

就算要像徐刻那样故意剪得很碎，那也是从一整套动作里剪出来的，流畅感要好很多。

武指也舒服啊，设计动作的时候可以天马行空，什么高难度的动作，你想的出来演员就可以做得出来。

当然，《鬼吹灯》系列的打斗也不能过于花哨，还是要偏向于写实，再加一点谐趣，就很完美了。

……

杨叶找了个借口，说他太忙了。

所以这部《寻龙诀》并不像以前那样，有详细的分镜头剧本。

杨叶不再霸道地掌控一切，他把主演兼动作指导洪京宝、副导演杜琪峰、摄影师杜可风、场记陈柯辛等人拉到一起，成立了一个临时创作小组。

这几个人里，陈柯辛是吴宇森介绍进来的，陈柯辛小时候住在曼谷，会说泰语。

1983年吴宇森在泰国拍《英雄无泪》，陈柯辛是吴宇森的翻译，后来就进了嘉禾公司。

当然，吴宇森没多久就被嘉禾给炒掉了。

凭借《英雄本色》重新崛起后，吴宇森在白杨影视有了话语权。

借着帮杨叶拍《终结者2》的机会，他就把陈柯辛介绍过来做场记。

杨叶当然知道陈柯辛很有才华，所以最近三部电影，陈柯辛都是杨叶的场记。

场记是有机会晋级导演的，在杨叶这里，陈柯辛走上了和杜琪峰一样的道路。

吴宇森这个人很喜欢提携后辈，如果他觉得一个人很有才华，他就会想办法帮一下。

当年帮徐刻是这样，后来帮陈柯辛，周星池都是一样。

吴宇森拍《义胆群英》的时候，周星池是一个龙套。

吴宇森就看出周星池很有才华，就对他说：“你将来会是一个明星，一个很棒的演员。”

周星池不相信，他虽然很有抱负，但入行多年，却没人给他机会，他说：“会吗？”

于是吴宇森就改剧本，帮周星池加戏，加台词，给他表演的机会。

这回拍《寻龙诀》，杨叶变成了大耳贼，广开言路。

每天开拍之前，会先开一个小会，说一下明天拍摄的内容。

然后大家一起商量，应该怎么拍。

当然，杨叶淫浸电影一道多年，而且见识广博，他的见解常常会其他人眼前一亮，惊呼原来还可以这样。

比如他要求摄影师用手持的方式跟拍一些主角进入墓道的镜头。

结果拍出来的效果，让观众在空间里面感受到的危险感更加强烈。

所以，大家都认为杨叶只是在训练他们而已。

因此都非常感激，每天绞尽脑汁，踊跃发言，说出自己的想法，工作热情非常高。

其实杨叶只是借鉴了《古墓丽影》、《神秘海域》等ps3的游戏的设计。

这些游戏有很多视点的设计表现空间危险，运用到电影中，就能给人全新的体验。

若干年后，这些探险类的游戏面世，往往要从《鬼吹灯》系列电影里借鉴空间的设计，镜头的运用。

《鬼吹灯》系列电影，也因此成了后世各种冒险游戏的灵感源泉，从而被奉为一代经典。

这……就是倒反天罡！

杨叶一边按部就班地拍着《寻龙诀》，一边观测着全球的股市情况。

1987年10月19日，星期一，爆发了历史上最大的一次崩盘事件。

道·琼斯指数一天之内重挫了508.32点，跌幅达22.6%。

随后，全球股市受到强烈冲击，许多百万富翁一夜之间沦为贫民，数以千计的人精神崩溃，跳楼自杀。

这一天被金融界称为“黑色星期一”，《纽约时报》称其为“华尔街历史上最坏的日子”。

杨叶的主要业务有两个，一个是娱乐业，一个是遍布南洋的购物广场、院线，现金流超多。

许多钱都进了通过投资团队的操作，进入股市流通。

杨叶并不想做股神，所以只是稍做提醒，事前稍稍规避一些风险，事后稍稍抄一下底。

在这次股灾中，趁机购入一些优质股票，长期持有就行了。

赚钱嘛，慢慢来，不着急。

不过，他却下令买入了不少电脑大王王安公司的股票。

王安是美国第五大富豪，个人身家20亿美元，全球华人首富。