630shu ，

楷哥大导演

最近挺尴尬的。

道士下山

影评人agasa老师有句话说的很有道理

艺术才华对一些导演来说，是总量恒定的。

若是在前面支取过量，整个后半生都会处于透支的状态。陈导演从黄土地到霸王别姬再到荆轲刺秦王，这十余年的创作无论成败，都壮怀激烈，淋漓尽致，但从和你在一起之后，经过无极，到赵氏孤儿，再来到现在的道士下山，感觉就像霸王从垓下出来，不管怎么用力拼杀，挽回颓势，每一步都只是在逼近乌江

很对，妖猫传空有形式，白粥流星干脆基本的现实逻辑都不讲了

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当然，他不缺洗地的

也不缺资本追捧，再不济，也能跟小四一起担任导师嘛

顺便带一下自己老婆的艺人

打工人楷哥

反正，他已经从一线大导演掉队了

既没有商业成绩，电影也不出彩，但不管怎么讲，人家也是戛纳金棕榈获得者，这种对话李胺的情况，总应该邀请人家的

陈栋见沈梦溪没说话，劝了一句“我觉得您还是去一趟比较好”

“怎么了”

“怎么说你也是电影学院的骄傲啊”

“什么时候”

“28号，听说他的新电影比利林恩的中场战事用了120帧、4k、3d的技术”

沈梦溪点头“我知道这个事。”

顺便加了一句“凡是用技术、特效主打宣传的电影，要么故事讲的不到位，要么故事本身很沉闷，不讨市场欢心”

陈栋下意识就问“阿凡达”

“”

每天一个辞职小技巧

沈梦溪语塞了，陈栋赶紧换了个话题“你不看好这部电影吗”

“谈不上看好不看好，少年派透支了李胺太多的思想，他现在有点沉迷技术认定了120帧是电影的未来”

“那你觉得是吗”

沈梦溪摇头“谁知道呢”

电影的本质是以一个被观赏的形式纯在的

诞生一百多年，这点一直没变。

有个话题电影将来会是什么没样子

应该还是技术上的革新，让观众有身临其境的感觉，比如能感受到气味、有触感、视角自由等，总而言之，有更多的参与感。

这些技术在现在也已经初现端倪了。

比方说交互式体验

早在1967年的加拿大世博会上就已经有最早的交互式电影了观众需要在关键情节处通过按钮选择决定剧情走向。

但一直没发展起来，很重要的一个原因是技术的局限。

在电影院座椅上加装按钮投票决定剧情走向，不止体验单一，小部分观众还会一直选不到自己心仪的走向，肯定是达不到预期的互动效果。

随着载体的进步，内容消费的主要终端开始转移到了小屏幕，也就是智能手机上，互动有了进一步的发挥空间，奈飞有黑镜等互动剧，腾讯也做了最后的搬山道人

当然啦，电影不会消失

随着观众审美的提高，大众对于文化的需求慢慢强烈。

艺术电影应该会出现新的高峰

至于120帧

意义不大

电影在这种超高清里失去了本质和定义，原来和电影有关的词汇，比如梦幻，颠倒，燃烧，神秘，灿烂，忧伤，矛盾，等等，全部被数字夺走了魂魄。

所谓的“沉浸式数字体验”，跟高清电视有什么区别呢

沈梦溪答应了会出席交流会，陈栋离开。

执行制片又跑了过来“导演”

“怎么了”

“有人找”

“谁呀”

“贾章柯还有马可穆勒”

“谁”

沈梦溪怀疑自己听错了

老贾还有马可穆勒

他跟这俩人完全不挨着

马可穆勒是2011年之前的威尼斯国际电影节的主席

沈梦溪压根没参加过威尼斯，虽然跟老马认识，但一点私交也没有

贾章柯更不用说了，沈梦溪当年可没少喷第六代

“好修是因为平遥国际电影节，他们想让咱们的电影开幕”

“啊”

沈梦溪有点犹豫

看不见的客人立项的时候，沈梦溪给吉尔斯雅各布发了邮件，说自己有一部电影，准备用罗生门结构叙事，后者很感兴趣，直接预定了主竞赛单元门票沈梦溪是戛纳嫡系啊，就连唐人街探案这种纯商业片，戛纳展映，主办方也用了最高礼仪，卢米埃尔大厅放映

而且，明年是戛纳七十周年

阿谋有痛苦与荣耀，沈梦溪则有看不见的客人

多好