了。

他是知道这种陡然的名声不是每个人都能沉住气，只能说是提前打预防针，让他对公司的观感更好。

一点管理心机，无需多言。

反正，这一番讲话满满的提携胸怀。

想想，这也很符合，莱曼一路走来，确实是真的愿意让利，愿意提携新人吗。

扎导、温子仁、诺兰包括现在的弗朗西斯劳伦斯和漫威捧出的大导，这些人无一不是在他手下迈过了a类商业大片的门槛，就更别提那些其他的幕后工作者了。

别以为这很容易，过去的好莱坞，大部分人都是从片场助理干起或者科班毕业，找来点资金开部低成本试水，慢慢过渡到1000万级别、3000万乃至6000万级别，这中间不知要证明多少次能力，才有机会被启用为a类大作的候选人。

瞧瞧卡梅隆的上升经过就知道了，从临时接过导筒的食人鱼2，到终结者大爆后，他都在几千万左右的预算级别打转了好几年。

再看看曼恩传媒旗下的合作导演，哪一个不比他快。

事实就是证明，莱曼远比其他制片厂更愿意给人机会，也愿意相信他们的能力，而不是拿出条条框框限制导演的发挥，最后把人逼走。

这种恶性循环，可很少在曼恩传媒身上出现。

一旁，鲁尼尔同样是心思一正，暗自佩服。

曼恩传媒是一家商业公司，但他最佩服的是大老板莱曼并不只是追求利润的最大化，而是愿意每年拿出一部分份额放到艺术片上，保持一抹亮色。

这已经够有追求了，起码给好莱坞相对亏损严重的剧情片分类留出了发展余地，也给了一些想从电影里得到些什么的观众不那么浮躁的观影环境。

不管如何，这份坚持确定很能打动人。

“不过，在拍摄达拉斯买家俱乐部之前，我看了这个剧本后产生了一些被引申的念头”

莱曼从办公桌上拿出一份他之前的几天每晚睡前花了点心思写的新作提纲递了过去，“你的视角是从患者本人出发，而我想到了一个以健全人视角的病患剧本。”

他说道“这也是你描写的很精彩，我看了有所启发，正好我前段时间翻到了一篇有关血癌的文章，再结合你调研的那些有关药监局的事，有些不是滋味，所以想请你帮我润色一下这个剧本。”

“呃”沃雷克有些懵。

今天谈的不是达拉斯买家俱乐部吗，怎么又牵扯到了一个新项目，还是因为我的剧本被启发，好乱啊。

沃雷克思维有些混乱，指着自己的剧本问“那我的这个”

“拍，一起拍，你可以看作是一本两拍吗，只不过内容和视角划定方面的侧重点不同。这个的话，我已经写了大概的框架，剩下的由你来填充，然后两个项目一起立项，分开拍摄就是了。”

“我等会就跟制片部打招呼，优先启动你的剧本，把剧组搭起来。鲁尼尔跟我说过你想跟组，那你多挂一个制片顾问的职位吧。”

“多谢先生。”

沃雷克大喜，也不再犹豫，果断答应下来。

他咀嚼着剧本封面我不是药神的名字，有了往里探索的动力。

前世我不是药神上映的时候，很多内地观众才关注到了一部有着差不多立意的达拉斯买家俱乐部，且表露的锋芒、更凛冽。

但别以为题材相似，就被一些小编带了节奏药神是什么中国版达拉斯买家俱乐部。

这是很有歧义的一句话，大致跟“艺术家靠默片拿小金人”差不多，都是一些为了流量、点击不择手段的人故意引导的产物。

初看这句话，不明白的还以为药神“抄袭”呢，就跟有些人觉得拍了默片一定拿奖一样可笑。如果真的两部电影都看过，就会发现两者都是在讲病患，却塑造了两种迥然的氛围风格。

从浅层意思方面来看，为什么两部片子之间能产生这么强烈的联想

首先肯定是因为，两者都是根据真实事件改编的医患题材电影。

我不是药神改编自为慢粒白血病患者代购药物被抓的“药侠”事件；

达拉斯买家俱乐部则改编自上世纪8、90年代一位德州电工罗恩伍德鲁夫患了艾滋被医生指出只有30天可活，却坚强的与病魔斗争活了7年，被誉为生命奇迹的真人真事。

虽都有艺术化加工，从结构来看它们也肯定是相符的类型片。

可类型相符代表不了什么，这就好像敢死队和第一滴血都是动作片，但它们拍得重点也完全不一样。

药神突出的是是底层悲凉的灰度与英雄主义的暖色对撞下的复杂况味，很有亚洲文化圈的思想刻度，就像你看一般的美国血浆恐怖片和温子仁本身的经历所杂糅、碰撞，自成一派的温式恐怖。

你不能指着致命玩笑典型的血腥恐怖片说跟温子仁拍得恐怖片没差别。

达拉斯买家俱乐部想表达什么

它是人物传记加工，突出的更多的是罗恩伍德鲁夫这个人和他