角色的单线故事讲好，肯定需要一个足够有创意的编导团队，找出区别于其他超英性格特征的发光点，完成对角色的性格、定位处理。

只可惜，这个项目从立项初始就太有目标，马丁坎贝尔和华纳领导下的dc改编团队互相之间还经常发生理念性的冲突，比如导演和dc改编人员要竖立独特的角色风格，时代华纳却一贯的对于所谓的dc漫画精神内核没有了解且不屑一顾，理所当然的为了玩具市场的销量，一心追求爆米花电影通俗易懂的好处，使得的剧情完全沦落标准的流水线作业。

怎么个“标准”法

蜘蛛侠开局塑造正反两位主角的对立戏份，在四个编剧的相互制约之下，也是这么设计的；

看过这部电影的观众都知道，对正反两位主角设置走的也是相辅相成，然后分道扬镳的路径

瑞安扮演的主角哈尔经历了童年时期父亲惨死眼前，但长大之后，性格依旧偏向于阳光和自我，而且面对世界保持着开放和护卫的心态，所以在绿灯戒选择他以后，经历一些好奇和怀疑自我能力之后，选择了发挥自己能力来守护自己的势力范围。

而作为反派的赫克托，从小性格封闭内向，与父亲乃至整个的人生观都处于微妙的状态他痛恨别人对自己的无视，但是又不愿意打破自己的防备去向别人展示自己的内在实力。

这种矛盾和阴暗被邪恶魔王派瑞莱克斯留下的黄色物质所催化，爆发了前所未有的破坏力，也就是此片的反派线

虽说a类项目为了扩宽观影门槛其实也不太需要过于追求新奇，只是华纳对矛盾人物的设置上乏善可陈也就罢了，但就连作为超级英雄题材最大卖点特效和打斗场景上，都显得过于乏味，完全缺乏足够的激烈程度。

你说他不重视吧，华纳并没有节省制作经费，可你要说他重视吧，整体上，的cg水平也不足以支撑太过于激烈的追逐与打斗场面，很多可以发挥出来的大规模对抗和大场景都显得局促和展开不够

这给人整体的观感，就会显得整个过程平淡而不够尽兴，角色超能力等之类的速度感和力量感也没有烘托出来，如此，也就不难怪，观众对于这部电影的感情共鸣一直处于不温不火的状态，达不到那种激烈和强烈的共情。

更好笑的是，华纳之所以投了那么多钱，大场面的效果还不如漫威、索尼、福克斯等同水平的视效观感，也跟电影拍摄后，剧组大方向的割裂有关，他们一方面举措不定，一方面镜头戏份的安排也总是动荡，可能前面一周拍好的素材，下面一周又换个花样重拍，钱都浪费在反反复复的拖延上了。

可以肯定的说，华纳在项目拍了一大半后就感觉项目不对劲，但又找不出不对劲的点加以更改，只能不断的试错。

一连串的市场定位没找准后，开画8天，全球票房还不足8000万也就是此类决策导致的不良结果。

“华纳的项目制作比福克斯的高层争斗还乱，这下子，要被亨利那家伙嘲笑了。”

瑞安雷诺兹闷闷的坐在沙发上，放下手里的报纸，抱怨着华纳帝国紊乱不明的制片生态。

有时候，能说的上话的人太多也是企业执行的拖累。

就像一个高速运行的庞大机器，不必要的零件太多三天两头就会出点毛病一样，与之相比，权力相对集中的狮门、萤火虫，反而在项目拍摄上非常有果敢的执行力，认准一个目标后很难推翻已定的决策。

这也是为什么近年来，独立制片厂的产出质量比某些大厂还高，实在是高层管理只掌握在少数几个人手上，大家碰个头就明白该怎么配合了。

临近年末。

华纳是小烦，蓝蝶则是忙得不行。

针对今年的冲奖季，他们一共有两部电影需要运作，一部是亚利桑德罗导演的，另一部则是胡安导演的。

这两部作品都比较优秀，也都重点描绘了人与人之间的温暖，而在小规模点映后，前者专业口碑好，尤其是针对哈维尔巴登在的变态杀手之后，诠释了一位很有责任感却游走在犯罪边缘的男人；

后者则是观众口碑好，对印度洋海啸灾难中聚焦一对爱人和家庭的故事备有代入，但也正是此类灾难题材太多，影评人不觉得很有新鲜感。

在得到这样的反馈信息后，利亚姆几乎没经过太多犹豫就决定在电影节的奖项获取上着力为公关，则更多是为提名努力，然后抽调资源帮忙在全球影市推广发行。

电影与电影之间的定位是门学问，但利亚姆显然已经驾轻就熟了。

就在他这么更改策略之后，陆续在一些工会奖上有所斩获、圈内名声得到加持之际，在西班牙大规模上映的第一周，就打破多项纪录成为西班牙历史上最卖座的开画电影，并在全球范围内掀起了一道浪潮。

这里面，固然有胡安导演是西班牙人，有相同的地域文化加成的因素，但更多的，也代表比起公关奖项，打动专业评委，更能戳中民众的心。

本片是大亿万和娜奥米沃茨携手合作的，也是一部相对