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“呼，爹地。”

“我好难受。”

位于萤火虫大厦，三楼的试镜室。

进进出出的人和一张张靓丽的面孔显示着此处的热闹。

当一声声不同语调的娇碎呻吟传遍整个房间，不知道的还以为这里圈禁女性，干着违法的事，但其实没有，一旁站着的工作人员甚至还有人专门操持着一架摄像机，忠实记录着一切。

这只是一次平常不过的试镜。

只不过试镜给出的表演题目是如何演绎一个被注射极端实验药物后，既痛苦，又逐渐意识模糊的状态。

超体剧本中就有这一段，当然了，或许有人要问，女主不是钦定斯嘉丽了吗为什么还要试镜

不，不，不，女主的试镜当然只是单纯走个流程，其他不是，而且方便宣发。

这么理解吧，很多电影在宣传文稿上都会写团队的组建多么多么幸运，多么多么惊喜，所以萤火虫只是还原这样一个过程，留下花絮材料，让观众自以为觉得斯嘉丽是选出来的，是竞争上位，而不是内定。有利于建立正面形象。

就好像犹太裔演员只会在圈内拿身份获得好处，而不是对着观众使劲的重复自己背后有人，没人喜欢被推出来的人，观众得不到参与感的话，也吸引不到粉丝。同理可参考某虾的营销，放大自己独立的一面往往不会错，难不成他们会说那部剧是他们公司有投资，当然推资源给自己人

要知道，如果很多明显的意图不加掩饰，那简直是对观众智商上的侮辱，莱曼希望的是斯嘉丽人气越旺，而不是被群众抵制。

所以在整个宣发工作开始配合之际，很多套路就因为提前布置了，等到时机合适，通稿一发，顺势就能圈粉。

为此，为了重合荧屏形象，超体女主一出场被男友坑害运货，也被改成了国际缉du打入组织外围，结果被发现的惩治。

套路跟柯南差不多，横跨美、港、越的大毒枭对国际缉毒警的挑衅、示威，所以才会把新研制的药物大剂量的让女主吞服。

而卧底的身份，跟黑寡妇的特工形象也重合，相当于加深设定。

毕竟，一个演员，能红的因素有很多，但有一点几乎是肯定的，观众缘。

如何扩大观众缘，方法也很多，疯狂立人设、疯狂营销了，接戏接的好了等等等等，但也可以是重复。

重复不一定是坏事，汤姆汉克斯演了大半辈子的好人，无论是费城故事还是绿里奇迹，或许角色职业不一样，但本质都是一个好人，最有作证例子的阿甘正传，编剧甚至量身为他改造角色，变成了一根筋的老好人原作的男主性格挺阴冷的，电影上映后，那个作家甚至很不喜欢，表示跟自己的作品内核完全是两个东西。

罗伯特德罗尼也是影帝吧。

他演的最多的都是混混和暴脾气，是帮派分子，也都是重复。

戏路的宽窄通常指的是题材，很少有人会说角色，因为角色本身就需要契合，你不能让一个高个子演矮子，也不能让一帅哥演丑逼，这本身就是冲突。

换句话说，有一个演员他只能演喜剧，演别的观众就不买账，这就叫局限，而另一个演员什么题材都能驾驭，偏偏演谁都是演自己，大家也不会说他被限制。

漫威分析过无数次小罗伯特唐尼为什么这么火，观众缘这么好，得到的证明也只有一个，他做了自己。

年轻时意气风发各种不拿职业前途当回事，浪荡的事迹在圈内都是极品，但他学会了回头。

美利坚其实很喜欢有个性的人，浪子回头的戏码更是各国通行。

当这两者结合，花火碰撞的异常猛烈，也只能说是他个人的魅力。

也可以这么说，唐尼不是在诠释托尼斯塔克，而是托尼斯塔克就是他当下的一面，人家就是在演自己。

同样。

莱曼如果重复黑寡妇角色设定的一面，撞上表演经验本就丰富的斯嘉丽，观众好感度照样会飙升。

角色养人这句话不是白说的，观众看电影，看里面的角色，其实就是寄托自己美好情感的一个过程，他们会爱、会恨，前提是你想要的角色能不能按照大众好感的一面去走。

而莱曼现在给斯嘉丽铺设的套餐，就是在加重“相似”的比例。

黑寡妇是迷人的，是看不清面具宛如曼陀罗花的诱惑，她天生就藏着秘密；同样，她也有英姿飒爽，身手矫健的一面，不知有多少人是从这个角色喜欢上她。

荧幕的美映照进现实，本就是戏剧的一种表现，大家都知道它是假的，是光影的交织的产物，但又那么的让人由衷的赋予真实。

“不都知道是逢场作戏吗，怎么来试镜的人还是这么多”

当瑞恩和莱曼走进试镜室，瑞恩瞧见桌子上撂得高高的演员履历，不由说道。

“她们可精明着呢，放出的花絮总也能露脸，再不济，多试镜多参与本身也是好的。”负责试镜的选角导演一副看破了圈内生态的口吻。