所谓外行看热闹，内行看门道，此刻莱曼坐在影院里再次重温这部电影，也是感触颇深。

或许是因为自己全程参与了这个项目的拍摄制作，一些东西也能看的更清楚。

换言之，诺兰导演的个人风格是有一个逐渐成熟的过程，侠影之谜则是他比较早期的作品。

作为一部超级英雄的起源之作，影片讲述了布鲁斯韦恩为了拯救堕落的哥谭，战胜自己的恐惧，解开内心的迷惘，成为蝙蝠侠并对抗罪犯的故事。

剧情概括起来，实在可以说是平平无奇，类似的套路，漫画和前面几部蝙蝠侠也早就介绍过，说是炒冷饭，好像也行。

但就是这般如此，诺兰用他逐渐娴熟的影视技巧，把这个常规的故事拍的令人惊艳。

影片时长接近两个半小时，并不算短，但如果考虑到电影里所透露的超大信息量，以及为了贴合漫画，塑造出哥谭的堕落氛围，就会觉得这种时长就不算什么了。

换句话说，在观影过程中，观众会觉得影片很“充实”，稍不注意，就会错过许多细节。

而从这部电影里，也能看到日后诺兰执导影片的一些共通的熟悉感。

比如说复杂纹理的场景构图，比如说坚持实拍的敦厚感，比如说多样画面运动等等，以至于诺兰的电影就算抛开剧情的严谨，视觉上也都是异常丰富。

所以，看他的电影很少会觉得画面感不够，因为诺兰总是不断的用镜头的写实质感给予观众充分的故事信息。

莱曼回头看看周围观众的面部表情，仿佛能感觉到一种愉悦感，看到一部好作品的愉悦感。

而在场观众里，却有几个人心里五味杂陈。

他们便是哥伦比亚的制作部高管和华纳dc漫画部门的高管以及环球影业的高管。

说起来，这些人其实都与超级英雄电影有着莫大的渊源。

当初蜘蛛侠能获得巨大成功，跟山姆雷米将“彼得帕克”坚持走平民路线有关，强调展现了这个人物面具之下的性格，他会懦弱、会惶恐害怕，甚至会因为放跑一个窃贼而害死自己的舅舅深受悔恨的折磨。

所以这个角色是有血有肉的。

而环球拍的绿巨人当初去找了李按作为导演，按理来说也是奔着不那么通俗化，给影片增加厚重感的打算，结果就因为太过探讨主题，影片缺乏激情场景，失败了。

可这部侠影之谜呢

对外宣传的时候，有一部分人就上了心，这次过来，也是看在大家都在开发超级英雄项目的份上，能摸清这部电影的路数，以便于吸取经验或者教训之类的。

谁曾想，侠影之谜却是对超级英雄影片概念的一次彻底的颠覆。

你如果换个主角，说它是动作犯罪片都是可以的。

超级英雄跟个普通人没什么区别，布鲁斯韦恩也没厉害到哪里去，除了各种高科技装备辅助，基本没什么“超人”的能力。

哥伦比亚的人深深的怀疑这片真的是一部超级英雄电影吗虽说彼得帕克也走的平民路线，可人家还是有常人没有的手段，起码没几个被蜘蛛咬了产生变异吧。

而环球的人则在想，要是当初拍绿巨人找诺兰来拍就好了，既有深度又有通俗亮点，可不就是他们当初找的导演人才吗。

当然，绿巨人项目已经被环球管理层一致认为无限期的搁置，就算看到，也为时已晚。

只得长叹一句，可惜。

至于dc部门，则在迷惑自家的蝙蝠侠设定怎么平白变弱了，这以后要怎么接着拍

不过他们也都没意识到问题的严重性，因为三部曲之后，才是真正把布鲁斯韦恩困在了一个沼泽里。

票房、口碑双丰收之下，是改编工作陷入了僵局，既突破不了三部曲的上限，也不敢去拉低下限，除非重新布局再塑造一个蝙蝠侠出来。

看看蝙蝠侠大战超人里，本阿弗莱克被骂的有多惨，难道真的全是更换主角的缘故吗

不见得吧。

扎导的这版作品是向着诺兰三部曲的黑暗风格靠的，可他其实最擅长的是镜头，毕竟这厮的绘画功底很厉害，导演侧重点不同，强行去学，可不就学了个四不像。

即使如此，蝙蝠侠大战超人里的许多场景都极具画面感，只不过有了比较，观众没那么买账，外加剪辑方面，华纳管理层又开始微操，才导致的惨案。

与其骂演员，不如说华纳太心急搞联动了，为了什么宇宙计划，强行把几个角色融在一起，也不管观众会不会喜欢。

只能说，诺兰三部曲带来的盈利诱惑实在太大，华纳根本把持不住。

最后，在韦恩庄园的灰烬上，布鲁斯和瑞秋确定关系，新的故事却也埋下伏笔。

影片结束后，大部分观众脸上都还是一副意犹未尽的表情，却也不吝掌声鼓励。

憋了很久的记者也纷纷对着侠影之谜剧组进行采访提问，而诺兰则是配合的回答。

“诺兰导演，你为什么会选