第147章我们去哪

星光这张专辑应该可以算是一张概念专辑, 也就是专辑中的所有乐曲全部围绕一个相同主题的音乐专辑。

兰斯最早的灵感来源于披头士乐队的佩珀军士孤独心俱乐部, 那也是开创概念专辑的始祖。

他当时的创作理念十分简单粗暴，就是想搞出一张有统一主题的专辑出来。

同时, 又为了反对垃圾摇滚那种颓靡和消沉的曲风，故意反着来，想弄一些积极向上的玩意儿，于是, 星光这张专辑的主题被设定为希望永存。

为了希望永存主题，十二首歌被做成了一套组歌，以一个虚构人物星光为线索，串联了这十二首歌。

因此, 兰斯在专辑的封套内页中，还特意编写了一段故事。

这个故事的大致梗概是

一个普普通通的人星光无性别, 可代表任何人出生于一个工人家庭。

他出生的时候, 就是家庭最最贫苦的时期，如歌词所写生在黑色天空下，城市之中野兽环绕。但新生命的出现, 依然为这个家带来了喜悦, 这就是, 迷惘艰难却又充满希望；

然后, 是平静的家庭生活, 一段非常甜蜜的柔摇滚, 美妙的旋律带着脉脉温情, 时不时就是一句。在这里，毫无疑问，爱和希望无处不在。

接下来，由于经济萧条、失业率激增为星光家庭带来的一系列的灾难，父亲不堪重负生病去世，母亲随后也在车祸中失去生命，幸福生活不在后，是主人公嘶哑地一声声质问为什么把我关在天堂外为什么把我关在天堂外

到这里，会有一次小高潮，也就是

这也是主人公丧失希望后的强力质问。

鼓手鲍德温会重重地击鼓，以一种夸张的强节奏来展示出主人公内心的愤怒，而兰斯的电吉他也会故意营造出尖锐的噪音来进行配合。

主唱詹姆斯也会唱出一种癫狂到了极致的声音，仿佛恨不得把五脏六腑都吼出来扔下舞台，又恨不得把每一个单词都咬烂了，转而吐到人的脸上。

所以，当詹姆斯唱到这首歌时

台下的观众几乎难以控制情绪，他们在舞台下如浪一般滚动起伏，跟着乐队们一起狂喊乱叫，现场几乎变成了一片声音的海洋。

是校园冷暴力，作为孤儿的星光属于社会边缘人，受到排挤和欺压；是描写城市化扩张的问题。

这两首歌一起把演出的节奏缓了下来。

金发主唱会用冷漠的语气去描述学校冷暴力的情景，没有一句批判，却将世界的残酷尽数地展现在眼前；同理，对英国近年来一味发展经济的过度城市化问题，也仅仅是描述了一些现象，关于噪音污染、环境污染、交通拥堵、治安恶化兰斯用一头大怪兽来象征城市，在歌词中写怪兽吞没了绿地，也贪婪地吞食着希望，这两首歌后来被认为是兰斯难得的有内涵之作。

之后，孤单生活在城市中的星光恋爱了，又有了一连串的情歌。

是主人公在孤单寂寞中遇到喜欢人时的心声；是一段温馨的热恋生活。

可到了时，星光喜欢的人再次离开，这首歌情绪极为低落，可颓而不废，主人公始终没有完全绝望，于是，才有的努力振作。

可振作的同时，又有。

魔鬼来诱惑星光，声称可以满足一切愿望，所以，出现。

在这几首歌中，希望之光似乎微弱地随时会熄灭，却从来没有消失。

尽管主人公迷失，但希望的天使仍然会在某一天，将他带出绝望。

所以，歌迷来信拼凑出歌词的。

希望天使终会伸出手，打破星光的黑暗世界，让他在一片热情和涌动的爱意中，迷途知返，迎接新的人生。

至此，希望永存的主题成功贯穿了十二首歌。

除了詹姆斯那让人赞叹和欣羡不已的嗓音外，整整十二首旋律，兰斯也展现出最为变幻莫测的高超吉他技巧。

在正式演出的场合，任何人包括詹姆斯在内，都没办法再看出黑发吉他手身上一丝一毫的紧张。

他自信地用电吉他建构出了一个庞大又恢弘的音乐世界，有时是明亮优雅如小夜曲，有时又是荒野中回荡的凄厉长啸，修长手指在吉他弦上自如地跳动，敲击，停顿，弹奏技巧多种多样，让人眼花缭乱，叹为观止，可不管怎么弹，都能发出天籁之音，时而强烈，时而不羁的旋律彻底地征服了所有在场观众的心。

不过，最为让观众心潮澎湃的地方还在于两个人绝妙无比的配合。

人声和吉他声搭配的天衣无缝，默契近乎天成。

这一点儿，再没有比谁比当事人更有感觉了。

所以，唱到爱情那部分的时候，詹姆斯会情不自禁地望向吉他手，唱出一句句的歌词，而兰斯有心想要克制，却也总是不由自主地去凝视自家主唱。

两个人旁若无人地对视，那种奇妙的化学反应是如此的明显，让他们总是自成一个世界，用目光、用音乐、用灵