回到房间里再去换一个新的抑制剂, 就会显得许娇像是被发现真相后的心虚和欲盖弥彰，但若是不换, 堂而皇之地顶着风青玉的味道招摇过市, 许娇自己都浑身不自在。21

她鲜少遇上这样进退两难的境地，等风青玉进了房间, 她独自一人在走廊上站了会儿，还是选择往自己的房间而去。

同时，许娇跟系统提了一句“我对这些信息素的反应不够灵敏, 下次要是我再用错, 你记得提醒我一声。”

系统好一会儿才出声, 却是问了另一个问题“据我观察, 你似乎不准备走刷风青玉好感度的这条路线”

许娇走进自己的房间，反手将门关上, 重新打开自己的梳妆台柜子, 找到刚才用过的那瓶抑制剂，丢进室内的纸篓里, 出声回答它“是的。”

她说“我以为我表现得已经很明显了”

“我不想和这些世界的女主角有什么剪不断、理还乱的纠缠, 就算这个世界里我和她有婚姻关系, 也不会改变什么，半年后我会向她提出离婚，在这期间，我会尽力发展我自己的事业。”

虽然许娇理智上知道这些书中的世界都很虚假, 但她每进入一个角色, 都会努力地去做好自己, 学习许多新的东西，因为如果她始终围绕着任务目标打转，那她就像会像个被动的召唤兽，等着被主角召之即来挥之即去。

如果是那样，那她在第一个世界就已经沦陷了。

正因为她永远都能去适应自己的新身份，学习每个世界不同的新事物，才能永远让自己保持理智和清醒，第一个世界，她学了仙术，第二世界里，她将曾经那些学生时代没弄懂的知识都琢磨透了，又幸运地在高等殿堂里听过一段时间的课，拓展了自己的知识面

现在许娇进入了星光。

她的身份是演员，身上还带着一个能够帮她极快适应这身份的技能，演戏的世界对许娇来说是陌生又宽广的，她很乐于在这扇新世界的大门里探索。

演员这个身份，某种程度上和创作者有共同点，都需要具备对生活的观察力、以及一定程度的共情能力，否则你的表演和创作，都无法打动人的内心。

而演戏里的派别划分，也跟创作有相似之处。

表现派的做法是通过外化的技巧、相同的情绪表达和一定的处理艺术，让观众知道你想要表现什么，这种技巧就像是套路，能够让演员们比较轻松地将场景里需要的东西表达出来。

在写作里，就像是作者汇总了一定数量的文章，将其中的套路走向、故事发展总结出来，哪怕自己本身的文笔还没有跟上，但因为知道红火题材的读者口味，所以就算写的时候莫得感情，其实也能写出不错的作品。

在表演里，备受外行吹捧的自然是体验派，通过跟角色达到共鸣，并且理解所要演绎角色的情感，让自己代入角色当中去，做到你不是你自己，而是那个角色本人，就能够以你的理解打动观众。

将这种技巧放进文章中，则是以作者本身的、特殊的经历赋予某个角色灵魂，这样所写出来的故事角色，就会有他独一无二的形象，也有让人印象深刻的细节。

正因如此，许娇十分想体验演员这个身份，不单纯是因为原主的身份，也不仅仅是无聊找事做，是她对这个行业充满了崇敬与探索欲，她想用在这行里学到的东西，突破自己创作时的瓶颈，给自己更多的灵感。

无论这个世界任务成功还是失败，许娇已经决定

她要在这里留的更久一点。

她想要以演员的身份，走到更高的地方去，就像她曾经以创作者的身份，想要在同行业里游到前方一样。

许娇在屋里用了一晚上的技能。

剧本还没有发给她，她也没着急，而是在书架上随便抽出一些故事、甚至是名著，随意选取其中的一个角色，对着镜子，看自己在装备技能状态下的演技。

那是许娇从没见过的自己。

当技能在身上的时候，她的表情、她的肢体、甚至连她的情感都不受她的控制，这个角色的一颦一笑，牵动的心绪和神情，都是她从未有过的。

这体验，远不止提线木偶那样简单，许娇原先以为自己会因为感情太凉薄、情绪波动太少，而显得表演太假，或者是一种身体与灵魂分离，灵魂冰冷冷地看着自己的身体被操控着的感觉，然而都不是。

身临其境这个技能的威力，着实有些特别。

甚至在一个角色演绎结束、技能光环不在的中场休息时间，许娇都久久无法从那状态里脱离，她看着镜子里的自己眼角边的泪，眼睫已经被排排打湿，犹如被雨打过的河边芦苇，再不复原先那般的飘逸灵动，细细密密的飞絮狼狈地黏在一起，垂头丧气地低下头去。

泪痕在脸侧将干未干，双颊上还停留着因为情绪过分激动而出现的红晕。

这还只是表象。

最令许娇震撼的是她此刻的内心。

本来一望无垠的海滩骤然被滚滚无边的海浪