纪霜雨之前导演的两部戏，都是唯美的神话剧，现在和他们说家庭纠纷吗

现在没有大数据分析，但是纪霜雨心中有历史数据作为证明啊。什么收视最高，最好切入，如何会衰败这些，在华夏戏剧发展历程上，都是有过证明的。

纪霜雨道“我所说不是一味家长里短，否则一样会走到末路。戏剧，要去打动观众，但绝不能谄媚观众”

刚才还想吐槽的人，听到纪霜雨这一句，一时又顿住了。

打动观众，但绝不能谄媚观众吗于见青咂摸着这句话。

纪霜雨道“我想说的，是以此为载体，传达思想。家庭就是国的最小单位，一切问题，其实都可以在这其中揭示，找到对应。也是普通人，最能理解的表达形式。

“真要去给华夏的大众演出，改良世风，那就是应该更加贴近现实，表现华夏社会，华夏人的生活。否则，你们演技再好，布景再真实，那也是西洋新剧，不是华夏新剧

“第一步走出去了，才能培养出观众，有以后的更多题材。接地气，才能传播，而有深度，才能长久。”

春雷社的学生真如醍醐灌顶。

都不提这内容，你看纪导演居高临下的模样，真正是好有说服力，好有气势

“我也要上去，我也要上去玩”

露露在台下直跺脚，蹦了好几下。

纪霜雨赶紧坐下来把她也捞到台上来，站起身后拍拍衣摆，重新恢复一脸圣光。

学生们“”

他什么时候把台口的灯打开的

孙校长赞道“上次在义演时，葫芦生寥寥数语提及西方文艺复兴之后，戏剧的发展途径，我就觉得葫芦生想必对新剧并非寻常戏界人士的态度。没想到非但如此，还极有观点。”

周斯音看了眼纪霜雨，口中也附和道“纪导演曾将影戏中的蒙太奇技术搬到戏曲舞台，擅长圆融之术。想来一法通，万法通，新旧只在一念之间。”

文艺复兴不必说，蒙太奇理论也有爱好影戏的社员也听过，交头接耳起来。

孙校长和周斯音的话，说在事后，没了煽动的嫌疑，却也让本就被刚才纪霜雨忽悠的春雷社员，再吃了一粒定心丸――大家的感受没有错，原来身在旧剧阵营的纪霜雨，实在是个深知创新开明的人物

春雷社的人你看我我看你，觉得心在怦怦跳。

纪导演真的好会说，好懂的样子哦，甚至比以前见过的洋人布景师，还要头头是道，或许是因为他作为华夏人，角度不一样，也才说得出华夏新剧之论。

他们不怎么看旧剧，但也听说过，纪霜雨的写意舞台少有机关，但还是有机关的，而且颇有新意，更说明了他懂得科学的属性。

怎么办，已经开始想给他送钱了

纪霜雨看到了熟悉的被蛊惑的表情，心知八九不离十了。

于见青自然也是被征服的一员，这理论契合了他之所想，又极为成熟，也不知纪霜雨身在京城，论及戏剧理论，堪称提纲挈领，高屋建瓴，比他经常交流的沪上新剧人士还要透彻一般。

他两眼发亮，问道“听纪导演言论，定是对戏剧理论有独到研究，鹿林深为叹服，这正是我们所需要的指导只是，恕我直言，这布景人才，是否还是需要另外聘请”

――就算不排西洋名著，新剧舞台的布景，也是走的写实风，和纪霜雨的拿手的写意布景，全然不同。

纪霜雨却是摇头轻笑，他虽然以写意布景出名，但写实风他还能不了解

“你们看过我导演的灵官庙和感应随喜记吗”纪霜雨当下就以自己所导演的戏曲，对照如今所谓的写实风布景，给他们比照分析了一番。

现在多数新剧的布景，说是写实化，只是绘画风格写实而已，运用硬板画片，和大道具。

所有背景都是画在布景片上的，室内就画桌椅，室外就画亭台。画师透视关系处理好也就罢了，处理不好就很可笑。

即便处理好了，平面还是平面，演员要是和布景片离太近，人能比布景里得房子还大，比例完全失调，二者根本不在同一个空间内。

这样的所谓写实，整个舞台的空间透视错漏百出，浮于表面，完全一平面，色彩搭配一塌糊涂，更不知应用灯光。

要论起空间感，立体感，甚至不如纪霜雨排的戏曲

新剧布景正风行，纪霜雨却贬得一无是处，但是春雷社的人想反驳都无从反驳，那些确实是布景片的缺点，从前觉得瑕不掩瑜罢了，大家也想不到还能更好的了嘛。

他们本就没有技术人才，谁懂透视和灯光啊，纪霜雨的超前技术观念简直是碾压式说服。

――在用实践证明完，华夏戏曲无需西洋标准来评判之后，这个人，反过来评判西洋标准了

于见青苦着脸道“那难道，我们也用写意布景么”

纪霜雨随口道“那倒不必，我自己来写实啦。”

于见青“”

纪霜雨看他表情