沈声默收了袖子,恢复一开始的姿势，双手交叉在身前。

她低声道“献丑了。”

轻柔的声音响起，听起来有点局促,那是因为运动过后造成的气息不匀，不过很轻很细微。

梨园老板回过神来,连着大喊了三声“好”。此时的“好”已经不是台词里的好,而是演员本人发自内心觉得好。

导演没有剪掉这段镜头,而是保留下来了。

梨园老板的声音也让他回过神来，立即喊道“cut。”

一场戏，告一段落。

这一场戏,是一场极为重要的戏,关乎到女主自身的命运,所以在拍摄的时候,务必要营造出一种紧张感和紧绷感。在主人公身处绝地时，用自己高超的技艺为自己带来一丝曙光。要想达到这种效果，必须要体现出主人公高超的技艺。

导演本来因此而困扰，觉得演员拍不出他想要的效果。可此时，一切困扰他的难题迎刃而解，沈声默以一己之力,省下了剧组许多胶卷。

这场戏,一次过了。

沈声默比导演想象的更加出色,也更适合舞台，一点瑕疵都找不出来，只能用完美来形容。

后来,导演私底下和老专家聊天，提到了这件事情，感叹了一声英雄出少年。如果那些个明星一个个都想沈声默这样有天赋,有本事，他的戏就不愁没人拍了。

老专家听了哈哈大笑“人家可不仅仅是有天赋啊。有天赋，那也不是拍电影的天赋。大戏都唱得，擅长弄虚作假的电影拍不得了要知道，登台唱戏的时候，可是没有幕后的，戏怎么样，还得自己来。”

言语间，都是对沈声默的欣赏和推崇。

导演讪讪闭了嘴，心中觉得这一次影片参赛的把握更大了。

电影是一门精于“造假”的行当。

演员不够美没关系，只要摄影师水平够，通过光影和造型，就可以把一个平平无奇的人拍成大美人；身段不好，功夫不高没关系，打戏有武替，唱歌有声替。场地简陋没关系，哪怕只是一间室内的屋子，也能通过布景营造出宫殿的感觉。

这一切都是通过剪辑利用视觉来欺骗观众的。

不管实体条件如何，只要拍出来是好的就可以。

倾国名伶的导演以前也是这么干的，他也是个中好手。

本来在拍倾国名伶之前，导演就已经决定要用这种出神入化的骗术来完成这部电影的拍摄，可如今，导演发现，他可以更“真实”一点。

就是真实。

演员亲身上阵，实打实的来场硬功夫的较量。

不需要替身，不需要通过频繁切换镜头来维持人物的美感，也不会中途ng很多次。

不管是什么高难度的戏，文戏，还是武戏，都是一镜到底，一遍就过。这样的拍摄过程无疑是流畅的，充满了享受的。

导演觉得，沈声默真是找对了和专业的人合作，就是省功夫。从业这么多年，他从未有见过像沈声默这样的好苗子。

拍戏的时候会中途被打断，也和沈声默没有关系。而是和她对戏的人出了问题。

然后再来一次，沈声默也总是能很快的进入状态，完成得比所有人都出色。

这已经不仅仅是用天赋能概括得了的了

伤仲永的事情并不少见，有些人即便有天赋也不能好好挖掘自己的天赋，发挥自己的特长，反而抱陈守旧，不思进取，最终浪费了大好的天赋，让人暗叹可惜。

可沈声默完全没有。

导演不知道怎么形容，他想，那大概就是天之骄子的感觉。

比别人更优秀，还比别人更努力。所以当她出现的时候，总是成为众人的焦点，成为碾压别人的存在。

本来导演最担心的就是沈声默，因为在剧组里，只有沈声默是新人，其他都是影视老人。

可如今拍摄下来，导演就发现，沈声默这个初出茅庐的小新人，把作为影后的徐云，还有影视圈的老前辈，都压了一头。

技巧比她更娴熟的，没她有灵气；外形比她优越的，没她会演。

总之，她就像一个被上帝偏爱的作品一样。

没人能不喜欢她。

这部倾国名伶还没拍完，导演都已经开始思考着下部戏也要找沈声默来演了。

哪怕不是戏曲主题，导演也相信，她一定能演好。

忙碌的日子总是过得飞快，转眼一个月过去了，沈声默和沈槐在剧组里待了一个月。

在这一个月中，沈槐偶尔过来探班，大部分时候在戏堂子里做他的教习师傅。

沈声默则是两个星期就挂一次牌子，登台唱戏。

如此一来，虽然登台的时间减少了，但不会让粉丝无戏可听。

这样两头奔波省了不少功夫，就是有些疲累，不过沈声默倒还能撑得住。

一根蜡烛两头烧，紧赶慢赶下，沈声默的戏份，居然在一个月内拍完了。

本来沈声默的戏