金律奖钢琴组最后一轮的决赛是自选协奏曲。协奏曲,顾名思义就是以一种主乐器为中心，其他乐队协同它一起演奏。主乐器可以是小提，也可以是钢琴或长笛等等。主办方特意请来了十分优秀的乐队予以配合,场面热烈盛大。但对没有乐队经验的演奏者来说，却不那么容易。

祝微星提前和他们合排过一两次,效果马马虎虎。这可不是他一个人弹得好就行的，跟团得打配合,即便他再优秀,这些年缺乏的经验也没法立时用天赋去弥补。

好在那指挥很不错,像知道祝微星没什么舞台历练，时不时给他投来眼神示意，告诉他乐队进场的节点,给了祝微星不少信心。

尽管祝微星很努力的学习，但正式比赛时，他这样的小嫩鸡,多少缺了优势。

就像包凡,从第一人上场起就开始唱衰“啊，怎么办，我完了我完了我完了。”

祝微星不冷不热的看过去一眼。

包凡像看穿他的讥诮，认真道“这次是真的，我一点不会跟团，我排练时就车祸过了。”

结果这丧曲唱多了还真让他遇上鬼。上台后包凡弹了一首肖邦的第一钢琴协奏曲，这曲子乐队份额已经够少了,表演时钢琴和他们依旧配合得七零八落错误频出,甚至还因抢了小提琴的节奏被那首席狠瞪了好几眼。包凡下来后苦着脸哀叹自己要退出古典乐界。

除他之外，另两位黑马也或多或少出了明显的错误。

而像张鸣鸣、曹芙这种见惯大场面的，一个人独奏时或许没祝微星惊艳,但加以乐队承托，总体呈现的效果就十分赏心悦目了。尤其张鸣鸣，小小的身躯弹起拉赫玛尼诺夫的二协来，气势半点不减，第一乐章刚完，场下便有掌声响起，可见选手和选手之间的巨大差距。

一共八位参赛者，祝微星的签运比起之前总算好了一次，排在倒数第二。只不过在选曲上，相比于其他人的难度，他一反在技巧练习曲中安排的地狱级，选择了一首相对冷门又简单的协奏曲

门德尔松的第二钢琴协奏曲。

有当地大赛媒体在对各选手评价时，谈到这位在半决赛上发挥失常惹得评委意见两极的黑马选手在决赛上的选曲时这样写道“曲子本身很好听，但硬要找个缺点的话，大概是少了一点冠军相。”

的确，比起柴可夫斯基，拉赫、贝多芬的那些世界闻名的协奏曲大作，这曲子从时局性跌宕性技巧性大概都极不上人家，所以要问祝微星为什么选，他大概只能给出一个答案。

他就是想弹。

当听完前几位的优秀演出，踏着主持人的报幕走上舞台时，祝微星比任何一场都显得精神饱满意气风发，头顶的灯色并着那胸口的浅蓝鸢尾，将人映衬的典则俊雅熠熠生光。

自若的给众人鞠了个躬，祝微星轻扫过前两排的某人，转身坐到了琴前。

对指挥点了点头，听着乐队悠扬的音乐，祝微星的手指随之悠悠奏起。

这样近的距离，被那么多乐器环绕包围，他依然有种不真实感。祝微星记得，很久很久以前，自己还是孩子的时候，就会随着师兄师姐去音乐厅听各种现场。他坐在观众席，仰望着台上的演奏者，总无比羡慕无比向往，他想，以后的以后，自己也要成为里面的一员。

他以为不难，以为不久，谁知这一等，竟用了两世。

无论是十二岁做完手术那五年的恢复期，还是哥哥去世后决定放弃音乐，后终归不舍仍心存惋惜，偷偷再一次将其拿起。每次做一些绮梦傻梦，以为自己还有能上台的一天时，背着人弹得最多的，大概就是这首门协二。

比起其他高大上的协奏曲，或许就因为简单，因为没有乐队搭配，对着音箱也能一遍遍练出点似真非假的现场效果来，一转身，好像观众在为他喝彩，好像乐队真在他背后。又因为曲调舒缓悠扬，没那么多沉重悲伤，能给楼明玥本就不顺的人生带来许多虚幻的鼓励与慰藉，他才对其那么偏爱那么恋恋不舍吧。

短短的二十分钟，没太难的技巧，没太复杂的情感，三个乐章，连贯温柔细腻明亮，却囊括了楼明玥二十年里最真挚渴望的漫长时光。

有位著名的哲学家曾说过，音乐之所以伟大，就是因为它是只可意会不可言传的艺术。

尽管祝微星在台上想简单的表达，想纯粹的弹奏，但他把内敛了那么多年的喜怒哀乐都倾注在了这一曲中，个中感情之复杂懂音乐的观众不可能体会不出。

宣琅看见，前排有好几个女生低头擦了好几次眼泪，她们自己像也奇怪，为什么那么清新和畅的曲调，听得会这样悲伤这样想哭。

有人问同伴“门德尔松的曲子不应该都是无忧无虑的吗这表现是不是太复杂深刻了呢”