他一直坚信，这种故事属于编剧的无病呻吟，根本没有拍的意义，带着这种恶感，顾熠扮演的乔澳初出场时，曾华挑出的第一个刺是——这脸是不是太好看了点？

电影追求真实的质感，不像电视剧，修图修到失真。

然而，其他角色出现之后，他意识到，顾熠本人其实就长这样。

他之前演《山花》和《星际觉醒》，人物的妆容造型都很朴素，可乔澳这个角色则不同，他本身就是偶像，好看是应该的。

果然，观影厅内响起一片吸气声。

曾华：“……”

这个看脸的世界真让人无语。

但也是因为顾熠这张脸，他找到了《偶像之死》剧情的不合理之处——经纪公司的老板是不是傻子？这张脸不捧，他究竟想捧谁？

曾华虽然天天黑顾熠，但对于大银幕小屏幕上充斥着的歪瓜裂枣，他也很痛恨。

观众老爷是没付钱吗？只配天天看丑人？

普通长相的演员，只要演技合格倒也可以接受，但有些演员，没演技也就算了，那脸横七竖八的，细看是一种残忍。

但李煦扮演的章子维有些超乎他的意料——娱乐圈题材的作品里，演员去扮演演员，扮演偶像，都很难让观众有代入感。

但不管是顾熠扮演的乔澳，还是李煦扮演的章子维，两人的唱跳都很出色，那份为了出道而拼搏的意志，恰恰是偶像带给人的感觉。

顾熠有当偶像的经验倒也罢，李煦却是一个纯粹的新人。

“演得真不错啊。”曾华低语了一声，忽然意识到自己在说顾熠的好话，连忙闭上了嘴巴。

这是最开始，乔澳遭遇了公司的不公正待遇。

在顾熠的演绎之下，观众们不自觉间自然会更偏向乔澳。

但慢慢地，乔澳变了。

想出道、想成为偶像的那份纯粹慢慢消失，他成为了成功的奴隶，队友、粉丝……他曾经珍视的对象，对现在的他而言，不过是有利用价值的工具罢了。

乔澳在舞台上的热情和背后的堕落形成了鲜明的对比。

观众们此刻或许沉浸在顾熠的演技之中，曾华却忍不住感慨，顾熠是真敢接啊。

他自己是偶像，却偏偏接了乔澳这个角色，观众稍稍想得偏一些，就会把他本人和乔澳联系在一起。

在这种时候，演技太好并不是一件好事。

顾熠对乔澳的堕落演绎得可谓传神，没有多余的小动作，只是表情和眼神，乔澳这个角色的变化便凸显了出来。

《偶像之死》剧情很有讽刺意味——电影进行到一半时，如果仔细回忆，那些被乔澳抢走机会的新人、被乔澳欺压的新人，和曾经的乔澳有着同样的眼神。

这样的对比太过鲜明。

故事线着重刻画乔澳的变化，乔澳一步步背离了原本的自己，成为他曾经最为唾弃的偶像，他也就距离死亡越来越近。

电影没有大的节奏问题，姜游对节奏的把控很谨慎——故事完全围绕乔澳展开，而顾熠对角色的把控又相当精准，他的演绎不会让观众产生厌倦之感，反而能够更专注地投入到剧情中。

乔澳的腐化看得人有些畏惧。

徐川和乔澳的对峙，赵旸的表现让曾华眼前一亮，他听过有关《偶像之死》选角的传闻，说剧组里塞了不少关系户，赵旸恐怕也是关系户之一，但对方对角色的完成度相当高。

当然，最让人惊艳的依旧是顾熠。

乔澳就像被他牵在手中的木偶，他完整地演绎出了角色在不同时段的变化，那份冷酷、虚伪、扭曲……他越是轻描淡写，角色就越是遭人恨。

从《星际觉醒》的陈沣到《偶像之死》的乔澳，角色跨度可谓相当之大。

在电影播映的一个多小时里，曾华甚至忘记了挑刺，就像普通观众一样在欣赏着这部电影。

《偶像之死》并不平淡，电影中涉及了很多娱乐圈的黑／幕，台前的华丽光鲜与台后的肮脏形成了鲜明的对比，堕落的又何止乔澳一人？

电影让人有更进一步窥探娱乐圈的冲动，也让人看到，在这个名利场里，友情、爱情、梦想……一切都能被贩卖。

屏幕上呈现出的东西越光鲜，作为观众，反而越会觉得冷。

电影放到后半段时，乔澳身上令人同情的元素已经彻底消失，他变得和他曾经厌恶的人一样可恨。

曾华忽然意识到，乔澳刚出场时是很好看的，青春感十足，很坚韧，可故事进行到现在，乔澳的脸没有变化，甚至因为足够红，看着更精致帅气一些，但到这个时候，他却觉得乔澳很丑陋。

对方身上已经看不到一丝美好。

他就是堕落本身。

曾华唯一觉得不满的是——最后乔澳被杀的这段有些落于俗套了，姜游试图展现出这个角色物理意义上和灵魂意义上的双重死亡，但在曾华看来，这样的设定没有必要，让乔澳堕落到最后更好。

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