真的不是故意挑衅

如果非要追溯，这首在水一方才是荆小强少儿时期对歌声美好的萌芽。

也许就是荆妈妈在他小时候痴迷爱听的这点小资情调。

才造成荆小强高中走上了艺术之路。

当然，曾经的美术生对这首歌也没有演绎能力。

在等待批复手续的这几天，就跟曹菲研究过来开演唱会的歌单。

荆小强的优势是歌曲数量极多，准备这三天演唱会尽量歌曲不重复，保证几万人体育场每场坐满有新意，这也能为以后的演唱会打下口碑。

可曹菲的歌曲不多呀。

所以就先拿几首特蕾莎的来致敬。

致敬这位带曹菲踏上歌曲之路的前辈。

但真正唱起来，荆小强展现的是二十年以后的歌曲演绎风格

准确的说就是阿黛尔的那种唱腔特点。

必须要承认，华语乐坛和欧美歌手的唱功，有着起码一代人的差距。

欧美声乐理论是最先进的，整体音乐素质和音准认知也远高于亚洲各地，焦盆最接近，都还有差距。

这是近代史上欧美国家优越的经济条件决定的。

只有有钱有闲，才会钻研更多跟艺术相关的门类，国民才能有更高的艺术普及度。

所以落后不仅仅是工业、科技，这必然是全方位体现。

荆小强拿二十多年后的顶尖唱腔来这时候展现，他在百老汇都乱杀，别说亚洲了。

包括荆小强带来以卢昆仑为首的电音配乐团队，甚至还有干脆今天就先上台开始演练的黑仔他们。

都已经跟七八十年代特蕾莎最当红时候有很大时代变化，况且这帮人还受了荆小强很大影响。

全场都是震撼的

他们听不出来为什么，但恰恰就是这首所有人都耳熟能详，甚至可以当做市歌、省歌备选的金曲。

今天就是听起来有种原来可以这么好听的震撼。

难道是男声唱出来的差别

只有特蕾莎他们这些内行才会面面相觑

对的，之前听荆小强唱别的歌曲，没有比较，可能还不能发现差距。

荆小强也几乎从未唱过大家熟悉的歌。

直到今天。

一比就出来了。

简单的说就两点，音高和音响分离。

用普通人能理解的话语来说就是唱现场尽量做到跟录音棚有后期调节那样。

这就好比照人像，会面部控制，表情管理的演员，差不多算自带s功能。

这是阿黛尔为首的欧美流行歌手，基本素养之一。

然后就是突出的爆发力。

哪怕是在水一方这种柔情歌曲，荆小强也能无情的上套路。

前面几句故意低沉磁性的保证单音底色，就像一幅画，涂上了基调。

然后当歌曲来到“我愿逆流而上”开始。

就陡然爆发出高音泛音的张力。

让这首听起来本来很像顺流而下，颇有点平铺直叙的温柔情歌。

陡然变得五彩斑斓，跌宕起伏。

哪怕是荆小强这个无情的歌唱机器，也显得充满了感彩

特蕾莎的原唱，恰恰就是因为从头到尾都保持了柔情，在那个年代是柔美的典范。

当放到后世的演唱中，就显得稍微平淡。

当然可以形容她是内敛的把深情蕴藏在悠长气息

中。

但对大多数普通人来说，还是快意恩仇，大刀阔斧的大起大落更刺激。

就好比特蕾莎是粤东厨子，慢火清炖的本味清香。

适合慢慢韵味。

荆小强却是重盐重油的大多数厨师，对于吃惯了外卖的人来说，还是味道重点更下饭。

更何况荆小强这厨子还把技巧耍到了极致。

猛火煎炸出鲜香更刺激。

让这首歌展现出浓厚的感彩。

数万人的体育场，只有几束追光灯集中在两人身上。

相距甚远的在舞台两边。

一袭淡绿色旗袍裙的曹菲远眺那边的男人。

丝毫不掩饰迷醉眼神。

而难得换了身对襟衬衫加运动裤的荆小强，就对着曹菲轻轻抬手“绿草苍苍白雾茫茫，有位佳人在水一方”

曹菲就随着伴奏的起落，用容易受伤的女人接上。

荆小强接着唱heneereyoung，英文版的，不许我唱歌舞剧，那我就不给听中文版了。

其实对荆小强这个级别的歌者来说，唱英文比中文容易。

他的唱腔本就来自胡德尔松这个意呆利人，意呆利语作为美声唱腔的基础语言，被誉为世界上最美的语言，天然有音乐般的浪漫。

很适合泡妞。

只是荆小强现在泡妞都不需要用到这个级别的杀手锏了。

英语是不具备音调的线性