深田恭子对于绫濑遥的喜爱似乎有些超出水上隼人预料了，两个人在拍戏期间总是待在一起闲聊，而他只能去找别的男演员闲聊。

仁医是古装戏，在樱洲提到古装戏，那先想到的当然是大河剧了，所以这部剧里有许多的演员就是参演过不少大河剧的老戏骨了。除此之外，最多的便是在戏剧舞台上活跃的演员。

而内野圣阳就是其中之一，平日里活跃在戏剧舞台的他，在2003年出演的nhk电视剧蝉时雨中获得了放送基金演出赏最佳男演员，此外他2007年就主演了一部大河剧风林火山，可谓是古装戏专业户了。

除此之外似乎很难在别的电视剧上见到他的身影，但常年混迹于舞台剧音乐剧为他带来的表演经验还是让水上隼人眼前一亮。

樱洲没有特别的戏剧学院，大多演员都是艺能事务所培养的，如果要说学院派的话，或许就是舞台剧和音乐剧的演员了吧。

舞台剧和音乐剧因为是在舞台上表演的，距离观众有着相当的距离，即使是第一排的观众，也很难看清楚演员脸上细微的表情变化。

内野圣阳的表演让当初第一次出演交响情人梦的时候水上隼人曾经琢磨了许久的“表演尺度”问题。

电视剧在电视上播放，演员的表情动作总是要比电影大屏幕上要放开一些，而舞台剧音乐剧的表演尺度，却远在电视剧之上，因为观众无法看清演员表情，那么演员只能通过更加夸张的肢体语言来表达情绪。

但内野圣阳在拍摄仁医的时候，却并没有表现出太多的水土不服。他饰演的角色是坂本龙马，是一个豪爽直率的武士，稍稍夸张的尺度似乎让这个角色更加生动了一些。

水上隼人仔细观察着内野圣阳的表演，这对他来说有很大的参考意义，以后说不定他也会出演舞台剧之类的就不说了，单是他迅速找到适合仁医的表演尺度、将自己独特的表演风格融入在角色内又不显突兀的技巧，就值得水上隼人学习许久了。

看着他比自己更夸张一个度的表演模式，水上隼人莫名想起了未来几年日剧收视低迷的年代，横空出世打破记录的半泽直树。

每一部受欢迎的剧肯定都不是所有人喜欢的，而不喜欢半泽直树的人诟病最多的一点，就是半泽直树的表演过为夸张。

虽然有传闻说导演采用这种夸张风格是因为不想让电视机前的观众真的参考半泽直树的做法，因为那会让他们失业的。

但水上隼人却认为，这部剧本身就是小说改编的，其主线就是半泽直树直来直往被逼入绝境以后奋起反击怒怼上司扬眉吐气的“爽文”，核心就是一个“爽”字。

樱洲上班族每天的生活有多么压抑，已经是一个老生常谈的话题了，而在工作中，谁又不想在被傻逼老板坑害后，拍起桌子怒干傻逼老板呢。

但大部分的人总要为现实低头，只能在虚拟故事里找回心理安慰了。

在这种前提之下，半泽直树如果使用日剧最擅长的细腻的表演和台词的话，兴许就没那么能够戳中观众的“爽点”了。

每一部剧采用怎样的拍摄风格是导演的一个必须做出的选择，有时候即使故事平庸，只要风格，也就是那“味”对了，肯定能够吸引许多观众。

就好比许多的好莱坞大片，大家似乎从来不会太追究其现实与否，只要戳到点了，那味就对了。

按照水上隼人和藤原奈绪商量好的计划，如果明年争取到了大河剧的话，那么最快在2011年他们就能重启拍摄电影的计划。

在不能够确认自己能够收集到足够好的原创剧本之前，他们的首要目标必然是放在小说或者漫画改编上面的，而这种时候，风格选择的问题就显得特别重要了。

就好比香江漫画风云改编的电影，他们选择了偏向漫画的玄幻表现形式，特效方面做得特别有特点，获得了不少原著粉丝的喜欢，至少水上隼人本人是挺喜欢的。

想到这里，水上隼人摇了摇头，在做一个好导演之前，还是先做一个好演员吧。

于是水上隼人在内野圣阳这场戏结束以后，主动迎了上去，他准备向他请教一些表演上的问题。

一天的拍摄就这么过去了，在休息的时间里，水上隼人大部分时候都是和内野圣阳在交流着什么。

一开始见到水上隼人来请教演技的时候，内野圣阳还是比较惊讶的，年轻演员他见得不少，在这个年纪拥有水上隼人这么高的人气的却也不多，没想到他居然这么上进。

在仁医里面，南方仁穿越回古代以后，与时代变化产生交集的一个点就是坂本龙马这个被写在了教科书上的历史名人。

所以水上隼人和内野圣阳之间的对手戏是最多的，当然，这是除了两个女主角以外的。

除了交流演技这个理由以外，水上隼人也想观察他这样的演员，是怎样演坂本龙马的。

因为据藤原奈绪的“小道消息”，nhk的下一部大河剧似乎准备拍坂本龙马了。

而另一边，深田恭子和