上我的人会很快被淘汰只有那些野心勃勃，不断膨胀的人材能够读懂我，才能跟紧我我不需要那些守城大将，我要的是开疆扩土的豪杰”

这番话说得高朝辉热血沸腾，不过他还没丧失理智，搓了搓脸，再次望向石志坚“石先生，我已经过了被人画饼充饥的年龄”

“你能改口这么尊敬地称呼我为石先生，看起来你已经动心，既然已经动心，那么我就可以把未来蓝图全部展现给你看”石志坚说着用手指蘸了蘸茶水在桌子上写道“这是香港，这是东瀛，这是韩国，这是曼谷，这是美国好莱坞”

“相信我”石志坚用睥睨眼神盯着高朝辉道“未来世界娱乐将会从这几个地方崛起香港电影，东瀛偶像，韩国电视剧，还有爱豆，以及泰国鬼片，它们代表着亚洲第一而我们要做的就是带着这些第一冲击西方人的领域，好莱坞”

高朝辉对于石志坚这番话当然似懂非懂。

唯有作为过来人的石志坚最清楚他讲的这些话是什么意思。

首先，亚洲娱乐的第一个辉煌期是七八十年代的东瀛

而能够反映东瀛时代繁华的则是其国内具有代表性的“红白歌会”。

1951年，当时还没有电视台的nhk放送协会利用广播播出了第一期红白歌会，庆祝东瀛新年，在战后百废待兴的环境里，这种唱歌比赛节目形式深受普通听众喜爱，并且马上成为东瀛最受欢迎的节目。

1963年，红白歌会的收视率达到过恐怖的814，被称为怪物节目，也是nhk手上的一张王牌。

由于红白歌会这种极高的收视率，大量歌手以能够登上红白歌会演出为目标。像木村拓哉，中岛美雪能够在东瀛乐坛确立其天王，天后地位，不仅是极高的唱片销量，也是多次登上红白歌会带来的专业性背书。

随着东瀛音乐的快速发展，香港那边开始“借鉴”这边的歌曲，使得香港乐坛也开始繁荣起来。因此东瀛在整个七八十年代，甚至九十年代都被尊称为“亚洲乐坛圣地”。

当然，好日子总有到头的一天。泡沫经济破裂后，东瀛经济陷入了长期的衰退时期，东瀛乐坛的发展也越来越乏力。

如果说上世纪90年代还能出现诸如福山雅治、宇多田光、椎名林檎等一批普通民众也耳熟能详的知名歌手，那么2000年之后的偶像时代，东瀛娱乐则彻底没落

相比东瀛娱乐，香港娱乐的发展则更是有苦有甜。

香港娱乐的真正崛起是在八十年代，靠的是香港电影，当然，之前李小龙的彗星闪现也帮助香港电影确立了在亚洲这个圈子地位。

然后“双周一成”，“四大天王”的出现则直接把香港娱乐推至顶峰。英雄本色，逃学威龙，红番区等香港电影更是走出香港，影响了亚洲各个地区，以至于香港在八十年代中期开始，到九十年代末期一直被外界尊称为“东方好莱坞”

只是到了2000年以后，香港电影开始吃红利，粗制滥造，狗尾续貂作品层出不穷，虽然也有像古惑仔，暗战，以及无间道这样的作品出现，但整个环境已经大不如前。

至于韩国电影和音乐则是在九十年代后期，通过韩国政府努力，用立法形式强力推进电影发展，才使得韩流成了2000年之后一股势不可挡势力。

韩国电影中的新世界，电视剧中的鱿鱼游戏，韩国偶像组合中的“东方神起”，“防弹少年团”，以及“少女时代”等等，都是脍炙人口的超级组合，影响力甚至波及欧美。

可以说韩流的势力已经形成势不可挡趋势，未来亚洲娱乐也靠韩流来支撑门面。

至于泰国当面，最被人津津乐道的就是泰国电影中的鬼片。

正所谓“鬼片虐我千千遍，我待鬼片如初恋。”由此可见鬼片在电影领域内的地位有多重要。

20世纪末，本世纪初，亚洲影坛涌现了一批质量过硬，震古烁今的恐怖佳作

以午夜凶铃咒怨为首的日式电影，注重电影气氛，用电话、电视机、录像带、阁楼等稀松平常的事物来增加故事的带入性，让观众很久都沉浸在恐怖片的阴影中。

蔷花红莲女高怪谈为代表的韩国恐怖片，讲究故事前因后果，因果报应，画面唯美。

而在这之后，最值得一提的就是后起之秀泰国恐怖片。

由于恐怖电影优秀的票房成绩，泰国政府各界对恐怖片的审核相对宽松，这也直接让泰国恐怖片在题材、内容上突飞猛进，其中尤以反应鬼影和厉鬼将映最为出名。

尤其作为泰国影坛恐怖坐标的鬼影，此片将学校霸凌，女孩因男友见死不救，变成厉鬼索命的故事讲得入木三分，影片最后女鬼坐在男主脖子上的名场面，泰国恐怖片扬名国际。

事实上，泰国恐怖片之所以能够兴盛起来与泰国这个国家本身的风俗习惯，生活禁忌脱不了关系。另外泰国的植物茂盛，原始野性，让泰国电影相比亚洲其他电影多了几丝凶猛。

“冲击好莱坞”高朝辉楞了一下，“这是不是有些异想天开好