大家一起听了一遍二胡部分，可好一会没人敢发表什么意见。龚晓玲说“为什么我们说这一段是整首作品中最重要的部分之一，不是因为它看起来是高潮，或者小高潮，因为这一段的结构和内容都比较复杂”

两个教授好一阵说道，让刘思蔓和邵芳洁表情更严峻了。

二胡之后是电吉他。蔡菲旋却为难，看齐清诺“你来。”

齐清诺没推辞，过去提起吉他调了一下音就开始。她弹得很不错，龚晓玲说“非常好，不过这一段的重点其实在和声，你们会发现，吉他旋律贯穿始末其实是为了衬托和声，这一部分，其他人千万不能松懈。”

电吉他之后是全曲最高潮，这一部分先不讨论，说接下去的三弦。龚晓玲提问“大家想过没有，杨景行为什么要把三弦放在后面”

年晴说“为了保持基调。”三弦的味道确实很重。

龚晓玲摇头“这只是表面。齐清诺，你认为呢”

齐清诺笑“他喜欢三弦。”

龚晓玲和大家一起笑“不是，至少不是主要理由。你自己有什么看法”

何沛媛摇摇头“我不知道。”

贺宏垂问“练了没有”

何沛媛点头。

贺宏垂不啰嗦“弹一遍。”

三弦这一段，是在传统音乐基础上作出最大突破的一段，但是方向并不是朝着摇滚什么的。传统三弦很不突出的两个方面，一是旋律感，二是节奏感，杨景行就在这两点上做功夫。首先当然是着重突出旋律的线条感，为了达到这个目的，自然就必须也在节奏上花力气。

不过杨景行就算有天大的本事也改变不了乐器本身的优点或者缺点，为了不让三弦独特的味道会在整首曲子中显得格格不入，就必须从方方面面着手加工，衬托或者掩饰，对比或者配合，这一段中基本上每件乐器都给三弦当了一会二号。

总之是值得分析的东西很多，不过先让何沛媛弹一遍再说。

何沛媛和柴丽甜王蕊一样，不用看谱子，稍微检查了一下紧急戴上的义甲后就开始。一开始，所有人就能听出和猜想中完全不同的感觉了。没有传统常见的快速拨弹，杨景行选择了用三弦洪亮粗犷的声音去表现柔和优美的旋律

如果让陶萌来听，肯定会觉得很奇怪，和根深蒂固的印象很冲突，就像看见动作肌肉男星去演贾宝玉为了不至于太恶搞，只有在演技上下功夫了，比如得学会那种恶心死人的眼神，让人觉得贾宝玉其实也可以很强壮的。

当然，这比登天还难所以当初修谱子的时候，贺宏垂和龚晓玲提建议最少的就是三弦这部分，只有齐清诺初生牛犊不怕虎敢和杨景行商讨。

三弦部分也比较长，何沛媛弹得稍微快了一点也有两分半钟。何沛媛能看出来“中间比较悲伤，后面比较欢快。”

龚晓玲问“开始呢”

何沛媛拿不准“轻柔。”

贺宏垂提醒“不是感觉，是感情”

龚晓玲说“如果我说恬静快乐，你们同不同意”

谁敢不同意，都点头。

龚晓玲继续“这一段起伏比较大，这里，借助二胡，旋律突然就变得十分悲痛，如泣如诉，但是又慢慢趋于平和，这和常见的手法是反其道而行之，为什么不放弃，对，为什么不放弃，以为有希望。希望能带来什么后面的温暖是不是最后是不是很温暖”

何沛媛笑笑点头。

三零六中唯一没得到主角戏份的就是齐清诺的双排键，三弦之后就是结尾了，结尾的最后几个音符也是三弦，这个也不急着讨论，龚晓玲只说结尾就是重现以及总结，只要前面的做好了，结尾就没问题。

看着就要到下课时间了，龚晓玲也总结一下，说相信经过这个下午，大家对作品的认识肯定更深了，要在以后的练习中把理解和感情融入到演奏中去。

贺宏垂警告“态度要端正，练习要严谨不要想这是杨景行的作品，不管是谁的作品，都要严格要求自己耽误大家几分钟，再来一遍上半部，录像你坐着”

杨景行还想争取“我录习惯了。”

龚晓玲说“让他录。”

研究生助教看着贺宏垂的脸色把摄像机给了杨景行。

三零六的其他女生开始面向指挥齐清诺，杨景行也走近，给齐清诺特写。齐清诺专业，不看镜头，等下课铃响过了，大家都准备好了，就抬手，开始。

别说，一下午的时间还真有效果女生们似乎真的更有感情了，贺宏垂和龚晓玲的表情能说明这一点。

以前杨景行录像的时候，王蕊之类的都会看镜头给脸色，但是这次没有，她们都好专注，根本不受杨景行的走动影响。贺宏垂和龚晓玲也一样，杨景行把镜头对准他们时都得到了好镜头。

之前的课间就有学生在门口瞄三零六，现在放学了，那些人胆子更大起来，都挤进了门口。不过男男女女高高矮矮二三十个人都很好地保持了安静，三零六没受影响，演奏还越来越好。

阶梯教