随后的制作流程，更充分发挥了三大巧匠各自所擅长的本事。

通常情况下，料器制作花卉，大概要经过化料、吹制、做梗、做叶、拉须、上色、涂蜡、上霜、攒活等十一道工序。

葡萄常的本事主要就在上色和上霜上。

常玉龄做的葡萄能与真葡萄一般无二，靠得就是这两样。

用这样的技巧为其他花卉植物调色，自然是蒋三昌与邹庆山都难以企及，要自叹不如的。

而汪家门在作鸟兽方面有独到之处。

邹庆山秉承汪门技巧, 习惯先做脑袋后做尾巴。

因此他做的鸟兽，神态生动，别具灵动传神之色。

他便包揽了所有作为花卉搭配的鸟兽制作。

如花枝上的黄鹂鸟，停落在花卉上的蝴蝶，飞翔中的蜻蜓，荷叶上的小跳蛙

各个惟妙惟肖，精彩绝伦。

蒋家门则在塑形的准确性上更具优势。

而且蒋三昌还有独到的吹空技艺，他吹出的花朵留有开口, 可存放香料飘散出阵阵芳香。

所以这次的花木主干，花卉以及枝叶，几乎全由蒋三昌包揽下来了。

于是就为了追求高彷真度，这老爷子开始经常性的往公园跑。

甚至不惜大老远的跑到了香山植物园去体验生活。

一看就是一整天啊，仔细观摩花卉含苞待放和盛开时的状态。

可想而知，有这样的团队合作，这样的创作态度，最后做出来的料器是什么水平

坦白来说，他们出的料器，尺寸上虽然未被打破过去的纪录。

而且做这样的料器格外费事费力。

差不多一年下来，这十二花神仅仅完成了一半儿而已。

也就是一月的梅花，三月桃花，五月石榴，六月莲花，九月菊花, 十一月山茶算出了成品。

为之烧费的料物，更多了去了。

但完成品的制作水准却绝对打破了料器行的天花板, 一举拔高到了行家和业内人士难以想象的境界。

再也不是什么“花无正形, 怎么做怎么行”了。

哪怕吹制料器的过程，必须一气呵成。

可就是这样，这些料器的最终形态也与凋塑系给出的模型原稿相比，也达到了九成五的匹配度。

另外，彷真度也比过去有极高的超越。

通常情况下，料器花卉在于艳美和精致。

但颜色过度生硬，拼接对形态要求也不过，弄不好就显得假，透着呆板。

而这一次三大巧匠制作的料器，无论花枝花干花卉花蕊的颜色，还是它们的形态结构都是极度逼真。

不但拥有色调深浅变化和大小、就连老嫩都看得出来，已经不似人手能制作出的东西了。

恐怕就是农大的专家教授来看，也得挑起大拇指，挑不出什么毛病。

至于最终的效果，是既基于现实基础，又高于生活的。

同样逼真的鸟兽与花卉搭配，能为静态的料器增加生动感，别有情趣。

而料器天然光滑柔润的质感，又让这些人工制造的花朵在兼具自然之美的同时, 在灯光的照射下，还能散发出宝石珠宝一样的华美之气。

想来如果世上真有到处金碧辉煌，遍地奇花异草的神仙洞府。

真有星星铺成银河，彩虹化作飞桥的凌霄宝殿。

那神仙们的铺陈摆设里，也一定会有一席之地，是专门炫耀这样精湛的料器的。

没错料器是为了彷效宝石盆景而托生的技艺。

论珍贵程度，的确是没法和真正的宝石盆景相提并论，只是次之的人造之物。

但发展至今，料器已经形成了成熟的，别具一格的工艺技术了。

要求之高，技艺的复杂程度，早已超过原本宝石盆景的凋琢和镶嵌范畴。

最终完成的作品，比起宝石盆景，不但器型更大，彷生能力也更强，甚至能做到纤毫毕现。

这些都不是宝石盆景所能具备的优点，这就叫青出于蓝而胜于蓝。

是的人间确实是没有完美的东西的

但不得不承认，像这样的料器，专属于京城的美物，已经无限的接近完美了

尤其料器和瓷器、宫灯最大不同的地方在于，这东西是没有欣赏门槛的。

哪怕什么都不懂的孩子，看到这样的料器花卉盆景。

也会一下子感到勾魂夺魄的惊艳，而被深深吸引的。

总而言之，有这么几件大型的展品镇场，再加上锦匣厂送来花形、桃形、菱形、长八角的各种盒子；绢人车间送来的八大锤、西厢记等京剧情景人物；还有料器厂的各色西洋酒具；京城工艺品厂的各色彷古瓷餐具、烟缸、摆件；京城工艺木刻厂的各色底座、笔筒、笔盒。

这个不正规的工美特艺展示会，内容已经很丰富了。

对于今天来参观的人们，吸引程度甚