大屏幕里，台下十年功这几个字消失后，帷幕便缓缓拉开。

一开场，便有锣鼓声响。

杜斌从后面一步步走上前来，抬头挺胸，身儿板正，每一步的间距,似乎都是完全一致的。

这里头，是要功底在的。

他一转身，便瞪着双眸，这里头，是带着他所要饰演的戏曲角色的神态的。

另外三位导演只看了这一幕，就有点惊着了。

“戏曲”

“喜剧”

方婕和李栋梁,可是经历过戏曲辉煌的时代的。

二人都是在现场看过角儿的表演的。

“胆子很肥啊。”二人在心中做出评价。

戏曲,是有着极为严谨的节奏的。

唱腔的板眼、气口,唱词的合韵有太多讲究的地方了。

而喜剧，有时候就是不讲究，甚至是无厘头。

二者结合，想要让观众看得舒服，让懂戏曲的人也喜欢，会很难很难

这需要细节上有着诸多的打磨。

可时间是有限的。

他们不觉得一个经验不算特别丰富的年轻导演,能面面俱到，做的很好。

但他们又看得出,这个叫杜斌的演员，是真的有功底在的。

因此，不管他们是否看好,至少好奇心都被勾起来了。

在台下十年功的第一处场景里,舞台背景上贴着几个大字一年一度亮活大赛。

好像是个表演才艺的综艺节目现场。

在戏曲的配乐声中，杜斌走到话筒前，他的眼神,动作，都很到位,开始唱道“一见公主盗令箭”

才唱了这么几个字，就有一个女声传出“来来,打断一下啊。杜斌，你除了京剧，还会点别的才艺吗”

杜斌依旧摆着刚才唱戏时的姿势，认真得道“我还能再涨一个调”

不知为何，观众已经开始觉得有趣了。

人物性格在这短短一句话里，其实就凸显出来了。

女声继续传出“这和调门没关系。现在京剧传播太难了，观众都不爱听，啊你这样连海选都过不了。”

观众开始明白，这个女声其实是导演，现在在面试。

“会唱歌吗”女声问。

“会。”杜斌答。

他拿起话筒，直接唱道“海浪无声将夜幕”

他唱的是大鱼，可那个腔调，完全是那种唱戏的感觉，还自带腾格尔感。

台下瞬间响起观众的笑声。

“好。”女声立刻打断，导演继续问“会什么乐器吗”

杜斌开始吹起了大鱼的调调。

“口哨不算。”女导演立刻道。

“你下来，我们再商量商量吧，来。”导演道。

“导演，我还会旦角。”杜斌抬起手来，眼神和姿势都很柔弱妩媚。

“你下来。”女声继续。

杜斌又变，大声道“花脸”

“下来下来。”

杜斌神态表情又变，道“小花脸”

“你给我下来”导演吼了一声。

“哪个人找的，这年头京剧谁听啊。诶杜斌，小心你头上的灯”

下一刻，场景陷入黑暗，在一声搞笑的惨叫声中，雷声开始轰鸣，场景开始转换。

杜斌从一个写有出将二字的柜子里钻出，场景变化为了一个小房间。

李栋梁看着这个房间的布局，眼睛一眯。

场景的搭建，其实很重要。

这个房间看似简单，可不管是柜子上贴的出将，还是门口上贴着的入相，或者是床上挂着的帘子，以及家具的布局等，都很讲究。

这里的布局，代表着这个房间的主人，是在自己的小房间里，模拟搭建了一个戏台

这个房间的主人踩到床上，就是角儿上台。

这是有多热爱戏曲啊。

“这个场景的布置，其实就能体现出很多人物的人设了。”李栋梁在心中道。

他不由得回想起了这个片子的名字台下十年功。

在戏曲的背景音乐中，杜斌开始在房间里乱转“这是哪儿啊。”

这里头其实是很俗套的穿越过去的戏份，观众们一下子就能看懂。

可是，为了增加代入感，为了增加喜感，为了加深穿越的说服力，这里头用了一个很巧妙的方式。

“这不是我小时候那出租屋吗”杜斌道。

“不不不，不对不对，我捋一下。“

“我刚才一下台，就被一个灯砸了，然后突然一个雷就把我劈到小时候的出租屋里了。”

“这不会是”

所有观众都以为他会说穿越。

结果这个傻子眉飞色舞地道“真人秀”

他开始找起摄像机，继续在房间里乱转。

“诶，这是我小时候做的模型。”

“诶，这是我小时候练功那