汪朔媳妇抱着孩子进里屋了，闲杂人等也撤了，就剩六七个作家外加郑小龙和许非。

他锵锵锵一顿讲，老马跟几人交换个眼神，继续问“那你觉得现在搞电影有出路么”

“分情况。大环境来讲，国内统销统购，演员能挣点，编剧能挣点，导演能挣点，但电影厂挣不着钱。一部电影的制作方挣不着钱，它还必须得拍，因为有指标。

这种制度在以前或许适用，现在已经过时了。所以从商业角度上，搞电影一点前途都没有。

但从艺术角度上，第五代崛起，艺术片大行其道，正是好时候。几位都是文坛大家，莫言老师珠玉在前，倒可以尝试一把。”

他没直白说，但大伙都懂，电影好成名，且是国际性的。

“那你觉着电视剧环境怎么样”刘震云问。

“欣欣向荣啊，绝对比电影好。”

“这话有意思，电视剧不卖票，怎么还比电影好”魏人问。

“传播形式不一样”

这个涉及到传媒范围，他尽量通俗易懂，“电视剧虽然不卖票，但电视机的数量在成倍递增，据说现在几千万台了，将来可能过亿。而且覆盖面积大，市台百万，省台千万，央视11亿。

与此同时，国内经济增长，企业增多，竞争环境激烈。想出头，就得有知名度。

所以电视台和企业天生有一道桥梁，就是广告，这是二者的性质和需求决定的。那一天24小时，广告在不同时间段的效果也不一样。

当企业意识到，一部大热剧可以产生难以想象的影响力时，会捧着钱让你拍戏。因为在这个时间段，广告效果肯定最强。”

“”

一番话惹得众人沉思，郑小龙道“不过有个前提条件，你的作品得过硬，让企业有信心。”

“没错，胡同只是开始”

许非比划了一下，郑小龙会意，那意思是渴望十六年有这个潜质，题材的受众面最广。

过了半晌，马卫都问汪朔，“怎么样”

“必须的啊，这小子是我见过最门儿清的一个。”

他又问莫言，“怎么样”

“我觉得很好。”

老马挨个问了一圈，达成一致，才道“刚才不说找你帮忙么是这么回事，我们几个准备成立一家创作中心，专门搞影视。目前有12位，都是文学界的。

我们属于跨行，除了朔爷有点经验，其他人都不懂。你和小龙有单位，不好加入，就请你们当个顾问，给指导指导。”

这话就很给面儿。

在座皆是大佬，他二十多岁的后生，说指导指导。

“”

许非先看郑小龙，随即反应过来，对方既然在场，就等于默许了。他想了想，道“几位老师说说这个创作中心，我先了解一下成么”

于是老马开始解释。

这点子是侃大山侃出来的，汪朔和马卫都牵头，想搞一个文艺沙龙性质的创作团体。名字都起好了，叫海马影视创作中心。

另有刘毅然、吴滨、苏雷、葛小刚等，共12人。汪朔是法人兼理事长，马未都是秘书长。

许非听的蛋疼，问“你们算公司还是行业协会”

“民间团体吧。搞公司、搞行业的话不方便，也拘束。”

“那你们自己投资么”

“看看再说，刚入门一抹黑，所以才把你俩请来啊。”

得

许非听完就俩字玩票。

把故事变成铅字，是一种成就感；把铅字变成影像，又是一种成就感。这帮人就是新鲜，好玩，才弄这么个组织。

“我实话实说啊，但凡一帮人聚到一块鼓捣东西，除了志同道合，肯定也想挣点实惠。

现在剧本荒，电影和电视剧都荒，而老师们都是大家，写起来肯定有优势。

电影没什么说的，体制摆在那里。电视剧方面，倒不如咱们开开先河。市场化生产，按质量和需求往外卖剧本。”

“具体说说。”苏童道。

“比如我们觉得这个题材，观众肯定会喜欢，那就主动联系电视台。商谈妥当，我们出剧本，他们给钱。

或者说，电视台想拍什么剧，但是缺乏好剧本，我们也可以接这个活儿。

每集多少，按质论价。甚至可以把企业加起来，直接从赞助环节开始谈，争取各方都能获益。”

其实现在电视台拍戏，也照这个路数。关键在质量和需求，这么多作家在一块，天生具有影响力，而且主动性也很关键。

海马成立之初，非常松散，纯玩票。等渴望播出后，大家看到电视剧上限了，企业热钱也过来了，这才迸发出积极性。

从12人，发展到巅峰时的40多人。

不过后来解散了，主要原因是收益回笼太慢，比如一集三百块钱，要等播出后才给，得等个一两年。

还有作家极具个性，单独执笔还好，合作起来