“《海上钢琴师》摘得金熊奖, 阿佳妮凭两部影片折桂柏林影后。”——《综艺》

“《迷恋》无缘最佳影片, 最佳女演员奖项非阿佳妮莫属。”——《好莱坞报道者》

“文艺电影与商业大片，阿佳妮能否双双大获全胜？”——《旧金山记事报》

“史上最疯狂后援团？阿佳妮柏林电影节获奖致辞震惊世界。”——《芝加哥太阳报》

“柏林电影节闭幕式星光璀璨, 新晋影后阿佳妮又一次当选最佳着装。”——《时装》

第四十九届柏林电影节，最终由《海上钢琴师》斩获最佳影片金熊奖。

第二大奖评审团特别奖, 则颁予美国影片《细细的红线》，邪典电影《迷恋》虽未获得电影奖项，男女主角却双双折桂最佳演员。

柏林电影节召开的初衷，便是扶持复兴德国电影行业，因此本地化特色从创办伊始就十分突出。

虽然嘉奖范围面向全世界影片，但在这一届上，几项重要奖项纷纷授予非德国影片及他国演员，无疑显得有些特别。

不提最佳影片，至少在男女主角奖项上, 出演《夜之形状》的麦可·奎斯, 与《艾米和加古娅》中的玛丽亚·丝奇拉德、茱莉安·柯勒, 便是优秀的德国影人，但却纷纷败给闯荡好莱坞的法兰西人与英国佬。

尤其是玛格丽特·阿佳妮, 这位演艺事业过于顺风顺水的天才演员, 也太年轻了点。

于是在德国本土，电影界人士纷纷批评柏林电影节不扶持国产电影及本土新人。

早在1951年创办开始, 柏林电影节不足半世纪的历史上, 便经常与德国影人因为这些事矛盾频发。

实际上, 老资格的威尼斯和戛纳电影节, 也未尝没有这些困扰。

各大电影节即便再面对国际，总也是需要兼顾扶持和发展本国影业的。

而今年，柏林电影节评审会在受到相关质疑后，公开强硬表示——

电影节不是政治，靠政客也办不起来电影节，本届所有获得奖项的电影人，全部实至名归。

实际上，在欧洲三大的评审团制度下，奖项本身便十分受个人意见影响。

甚至曾有美国媒体称，这些欧洲电影节的评审团，简直就是聚在一个办公室里吵架，谁吵赢，那届电影节就是谁的一言堂。

总而言之，奖项就是礼物，评审团想给谁，就给谁。

倒是该庆幸阿佳妮在《迷恋》中，贡献了令人震撼的演技，不然以她刚满二十岁的年龄，便先后拿下奥斯卡金像奖、法国凯撒奖与柏林银熊奖的成就，虽然会被赞誉为一个世纪只能诞生一位的天才，但也难免会被质疑公关强劲，过于急功近利。

即便各大电影节一向就是“举贤不避亲，频频分猪肉”的游戏规则，但当你过于一枝独秀，无疑会遭受非议。

这时，自然到了公关团队展示精明手腕的时候，毕竟好莱坞明星所谓的天价片酬里，有百分之二十可是都支付给了营销公关团队。

如果公关团队不能在最短时间内扭转声势，那也没必要留在好莱坞，妄想成为翻手为云覆手为雨的大人物。

而玛戈本人，看上去似乎并没受到太多影响。

在柏林电影节结束的十天后，她便加入《罗丹的情人》剧组，作为第一制片人与主演，准备演绎这部讲述天才女雕塑家的传记片。

但在正式开机之前，包括哈维·韦恩斯坦在内的电影主创人员，正位于巴黎的办公室内，讨论着关于影片的译名问题——

这部电影的法语原名称是直观简洁的《Camille Claude》（卡蜜儿·克洛岱尔）。

但在各国媒体报道中，有些采用了《罗丹的情人》、或《罗丹与卡蜜儿》等译名。

玛格丽特坐在主位，“我希望在影片正式发行时，所有译名均改为《卡蜜儿·克洛岱尔》。”

本片的导演与编剧布鲁诺·努坦，显然十分认同阿佳妮的意见，“卡蜜儿一生都被打上了罗丹的印记，这部属于她的传记片，不应该再蒙上罗丹的阴影。”

《罗丹的情人》这几个字对卡蜜儿·克洛岱尔来说，简直无情残忍到了极点。

站在发行与票房角度，比起完全是直观传记的名称，当然是那些稍显暧昧的影片名更为吸引眼球，但既然主创人员如此要求，哈维·韦恩斯坦也没必要扮演恶人。

毕竟米拉麦克斯影业之所以注资《卡蜜儿·克洛岱尔》，完全是看中这位影坛新贵的魅力。

不然正在忙着用《莎翁情史》掀翻《拯救大兵瑞恩》的哈维·韦恩斯坦，也不会在仅仅只有二十天就将举办第七十一届奥斯卡的现在，亲自飞来巴黎商讨《卡蜜儿·克洛岱尔》相关事宜。

“既然译名问题已经解决，不如我们来谈谈布景、服装，以及各项古典配乐，”玛格丽特显然对这部影片付诸了全部精力，“除了德彪西及舒伯特的古典乐之外，我希望能邀请盖布瑞尔·雅德为影片配乐。