七十年代的小孩儿，这方面要比他们这拨儿人明白多了。

当然，在译制片火爆，大行其道的同时，国产电视剧也因此赢得了起步发展的时间，甚至在译制片的刺激下，还学会了不少技巧。

仅仅不到两年时间，国产电视就完成了由单本剧到电视连续剧的创作历程。创作重心也由单纯的政治意识、宣传、教育作用出发，迅速转变为要与娱乐性、戏剧性并举。

同样是在这一年，著名电视剧“飞天奖”的前身全国优秀电视剧奖也举办了第二次颁奖仪式。《新岸》、《大地的深情》、《洁白的手帕》等获得优秀电视剧奖。

因此，一方面，是具有轰动效果的引进电视剧像集束炸弹在各个家庭、在大街小巷激起一次又一次的震荡波。

另一方面，是国产电视剧已经初露峥嵘，质量数量均开始以惊人的速度攀升，风格向多样化发展，对国民的吸引力也越来越强。

而这两者也并不是竞争和对立的关系，实则是共同协作的关系。

正是这二者一起构成了电视文化的流行趋势，形成一个面向大众文化的强大势能。才会锐不可当地让电视受众人数和可预见市场承急速扩张之势。

这还仅仅是帷幕拉开的前奏。

因为在这一年的年底，我国电视机拥有量虽然已达一千万台，观众人数据测算在一亿人左右，但和全国人口数量相比，有待开发的市场显然更为庞大。

其次，除了来自于电视行业的竞争，电影行业本身也出了大问题，行业内部膨胀得太厉害了。

由于那些在银幕上有出色表现的俊男靓女，会很快成为人们钟爱的明星。许多青年演员才第一次拍电影，就很快能成为家喻户晓的焦点人物。

于是在轻而易举就享受到旁人奋斗终生才有可能获得的名誉地位同时，好些人就忘乎所以了。

似乎世界就在自己的手里，想要怎么样都能随心所欲似的，无论是盲目自大还是**都像气球一样被吹了起来。

这就导致了两种情况。

一种是个人又有了更高的追求目标，不满足躺在现有的功劳簿上，渴望新世界，渴望新挑战，渴望寻求知识，开拓自己，好达成更高的人生成就。

虽然未免有些错误的认识了世界，以为处处都是鲜花绿草，任何宝藏的大门只需念一声“芝麻开门”就会为自己打开。但这种追求的出发点毕竟还是良性的，上进的。

其代表人物正是岑冲，就在这一年的六月份，二十岁的岑冲刚拿到沪海外国语学院的毕业证书，演完了最后一部电影《相逢在京城》，就在演艺事业蒸蒸日上时出国留学了。

也正是从她开始，由此掀开了我国知名电影演员出国进修的序幕。

另一种则是最自己要求比较松，对名利侵蚀完全没有抵抗能力的人。这些人安心享乐，没有更高的人生追求，对已经取得的成绩有一种幸运儿似的挥霍心理。

特别是在一些“公子哥”、“大小姐”的刻意拉拢之下，他们没了“演员”的底线，变成了解放前的“戏子”，每天醉生梦死，私生活极为混乱。

代表人物就是红极一时的“长影厂”演员迟志强，如果按照原有历史轨迹，很快，他就会为自己的不检点付出了四年自由，事业更是被彻底毁灭。

但要说实话，北方演员其实还算好的，真正的“重灾区”在国家电影的“心脏城市”。

因为仅仅几年之后，爆出的一桩丑闻，堪称影坛的大地震，几乎断送了沪海电影界一半的精英力量。

到时候，无数已经成名的女影星会突然息影，许多人甚至以留学的名义避走国外。以至于全国大部分被蒙在鼓里的老百姓纷纷不解，怎么演电影的一出了名，就都要出国呢？而且怎么还都扎堆儿在一起了？

再加上枪打出头鸟，同时期，唯一被市场认可，被大众喜爱的“谢晋模式”又将遭到苛刻的指责和不公平的批评。

而那些站着说话不腰疼的主儿又只管骂人挑刺，不管解决实际问题。致使后续国产电影完全丧失了创作方向。

一段时间里，只能靠排一些反映国家落后的电影去投外国人所好，又或是拍一些没人看得懂的“艺术试验片儿”去糊弄观众。

试想一下，在这种元气大伤的背景之下，缺乏知名演员和故事性的国产电影。相较于当时好剧倍出，广告收入已经成熟，受众人群已经高达六亿人的电视产业。那么自神坛高处跌落凡尘，就此一蹶不振，也就成了必然了。

所以归根结底，总结性地来说，1981年，正是我国两种视觉娱乐形式此消彼长，堪称分界岭的一年。

而特别值得一提的是，岑冲出国这件事还有个额外的影响，就是对陈力泉的打击颇大。

自从看过《桐柏英雄》之后，他就成了“小花”最坚定的影迷，《苏醒》、《海外赤子》，凡是岑冲的电影最少也要看上四五遍。

杂志、画报、日历，只要有岑冲的照片和报道都要买上一份。对她的喜爱是绝对发自