弘磅礴的音乐中展现出的是让人为之振奋的英雄气概，两者的结合，让这一首炫技曲达到了新的高度。

第二部分结束后，也是上半场结束，因为连续四首的炫技曲下来，小博的发挥可谓是酣畅淋漓，所有人感觉到过瘾之余，开始担心坐在钢琴前的音乐家体力是否会透支的问题。

不过当男孩在休整了过后重新坐在了钢琴前，所有人都松了一口气，并且报以热烈的掌声。

第三部分，也是最重要的部分。

它的主题是创作与情感。

创作，顾名思义就是小博自己的作品，而情感，则是他想用自己的音乐向世界表达的情感。

用自己的作品向世界传递自己无法用言语表达的情感，这是任何一个作曲家、音乐家都想要做，并且努力做的事情。

有人说过，音乐是最能接近上帝的语言。

音乐所能表达的情感，有的时候甚至比任何语言更要强烈与充沛。

小博这些年创作了不少作品，他十四岁就开始练习作曲，一直到今天二十二岁，这八年时间他创作出了数十首钢琴曲，受到时间与体力的关系他不可能将所有的作品一一展示，只选择了其中的四首。第一首是他创作的第一首曲子，也是缺乏技巧的青涩创作，但这一首曲子的意义不亚于其他任何一手曲，因为这是他创作生涯的开始。第二首是一首再次向斯特劳斯致敬的圆舞曲，第三首则是他的创作中最复杂的炫技作品，是根据他所经历的美国南方与北方战争所创作的，而第四首则是他最新创作的歌剧中的一个选段，表达的是一个男孩对一个女孩暗恋的复杂却又单纯的情感。

这一首压轴让因为战争哀歌而进入高.潮的气氛沉淀下来，但音乐却不再沉重，渐渐地变得开朗起来，就像是一道饭后甜点，让人猝不及防地落入了小博一手布置的甜蜜陷阱里，在整个音乐厅里洋溢着初恋般的美好感觉，让人沉醉在音乐所编织的爱情里不可自拔。

当最后一个音符从琴键溢出到消失，现场整整愣了三秒钟，意犹未尽的人们才纷纷起来鼓掌，经久不衰的掌声成为了整个演奏会的尾声。

小博还在向观众们谢幕，在场的音乐家们已经纷纷向斯特劳斯道贺。

不少观众并不愿意退场，但是在场的工作人员的引导下不得不离开，巴特勒一家与威尔克斯一家坐在了二楼，斯特劳斯之前就特别嘱咐了一个工作人员将演奏会结束以后将他们带到了后台。

一些世界知名的音乐家仗着与斯特劳斯的关系留了下来，他们纷纷表达对小博的祝福，从小博的选曲到自己的创作，这个年轻的天才音乐家已经充分展现了自己让无数音乐人仰望的实力。

这绝对是一场空前成功的演奏会，作为一个新音乐家的“首秀”，它在许多人心中已经超过了他们最初的期待。

所有的设计都能精确地展现出小博对于音乐的掌控力与领悟力，更重要的是他那让人印象深刻的情感渲染，以及惊人的创作能力，都让人为之震撼。

第二天维也纳的各大媒体对这一次的演奏进行了报道，这是世界注意到一颗音乐超新星的开始。

——“无与伦比的音乐掌控力，无懈可击的华丽技巧，无可挑剔的创作水准，这是博勒加尔·威尔克斯的时代。”

——“博勒加尔·威尔克斯的演奏让在场所有人都被他牵着鼻子走，在他的钢琴下，你能并且只能感受到他想表达的情绪，音乐的魅力就在与让你忘乎所以，而这位才华横溢的钢琴家做到了。”

——“完美。”

——“他是当之无愧的天才，从音乐的传承到博勒加尔·威尔克斯的创作，我明白了这就是音乐得以延续并且辉煌瑰丽的原因，没有人会怀疑他的才华。”

……

以上是在场的世界顶级音乐家对这一场音乐会以及对小博个人的评价，而这些评价都被刊登在报纸的头版，而人们将小博称之为当之无愧的“音乐的继承人”。

☆

小博在如此高强度表演并没有彻底累瘫，指尖依旧能清晰地感受到让他血液沸腾的颤栗，那一首首乐曲依旧在他的大脑中萦绕不去，但这一种如梦如幻的感觉在所有人的恭喜中渐渐褪去，没有哪一刻让他如此清醒地认识到，音乐本身其实比荣耀更加的重要。

得到众多音乐家的赞扬自然让小博感觉到了前所未有的兴奋，但兴奋之下，却是一种无法填满的空虚与寂寞，所有他的家人都远在大西洋彼岸的美国，而这一切，都是他梦想着与他们分享的。

还有一个人，一个即将生日，但他们却不能一起度过的女孩，这样的遗憾，让小博在兴奋之余，却也开始进入了一种新的思考。

小博被斯特劳斯带到后台的休息室的时候，已经彻底恢复了一如既往地淡定沉稳。

哪怕是他的老师依旧兴奋得一直絮絮叨叨的。

“我还有一个惊喜要带给你。”斯特劳斯拍了拍自己最喜欢的学生的肩膀，“你见到对方一定要恭敬一些，千万不能过于失态啊！”