要论赏心悦目的效果，林宝卿站在舞台上，丝毫不会比秦放歌差。但当她坐到古琴前的时候，整副心思都沉浸在了古琴上，仿佛天地之间，就只剩下她和秦放歌两人。之所以强调这点，是因为这是一首琴箫合奏曲，她要的琴声，要和秦放歌的箫声，有配合，互动，就像是在人生道路上一样，相互护持，夫唱妇随。

秦放歌的演奏是绝对能让人放心的，也让林宝卿可以少花些心思在其他地方，而把绝大部分精力放在她自己心爱的古琴上面。

对林宝卿而言，这首曲子的难度很高，即便经过一个月的突击练习，她仍旧觉得，其中还有很多值得她深思和琢磨的地方。如果不是音乐会时间安排得这么紧，她肯定要再练练才上台表演的。

这次首演，她不敢有半点疏忽，因为在座的观众，几乎可以说全世界最顶级的音乐鉴赏者这一批。不光是对西方音乐比如钢琴奏鸣曲练习曲什么的，民乐方面的同行也非常多。

林宝卿的父母也邀请了不少的朋友来，既是替女儿捧场，也是加深对秦放歌的认识和考察。她母亲曲佳云对他倒是挺满意的，但担心的事情也和宁秀佩其实是一样的，就怕他身边女孩子太多，容易迷失自己。

只是，就目前他所偶表现出来的现状来看，还是挺不错的，他身边那么多美女，他也就只邀请了林宝卿和他一起合作演出。

两人在艺术上还是非常有默契的，不提之前的笑傲江湖，那个有点小儿科，算是娱乐之作。

“春江花月夜”这样的作品，绝对是雅俗共赏的，秦放歌这个旋律暴发户，在作曲的时候，都不忘加入优美动人的旋律进去。这个真的只能是靠天赋吃饭的，其他作曲技巧可以学习，没灵感的话，想要写出动听的旋律来，真的不可能。

在他们开始演奏之前，大家就能猜想得到，这首春江花月夜，和之前的那些同名作品，肯定有着很大的不同。而有些版本的春江花月夜，却是根据白居易琵琶行来改编的。

随着林宝卿的古琴和秦放歌箫声的演绎，观众们也渐渐明白，这才是真正的“春江花月夜”。

曲子的灵感来源于张若虚的诗歌“春江花月夜”，对中国的听众而言，天然的代入感就要足些。歪果仁的话，对此的理解肯定就没那么深刻，但也可以从曲目名字做些猜测，春天，江水，花朵，月亮，夜晚光这样的组合，就特别唯美浪漫，对所要演奏的内容，也能做到心中有数。

在座的民乐大家可真不少，音乐学院的民乐系教授就不用说，基本都是从演奏家转到教育家的，现在上舞台演奏的机会也不少。他们对秦放歌熟得不能再熟，他跟着女生们学民乐器的时候，也都拜会了他们的，也算是他们的学生，嘴上也叫得甜，黄静陈天虹王紫梓她们都当了他师姐。他写给她们乐团的曲子，黄静她们都有回去跟教授们仔细探讨，她们排练的时候，教授们有空也会过来瞧瞧。

秦放歌的这首春江花月夜，教授们很早就拿到了曲谱，对他的才华和惊人的学习能力，他们已经不想发表任何意见了。

除此之外，像是肖静茹的父亲肖明山就是江南著名的笛子演奏家，出身江南丝竹之家的他，也有着天生环境优势和优秀的音乐基因。从小接受家庭教育和潜移默化下，肖静茹的表现也是可圈可点，在乐团中，也是稳定和灵气的存在，这两点并不冲突。

肖明山在传统文化上的造诣也不浅，张若虚的春江花月夜他虽然背不得全文那么长的诗歌，能背下全文的人还真不多，但对此了解还是挺多的。他也会吹奏洞箫，水平比女儿要高出太多，但他在听了秦放歌的演演奏之后，觉得秦放歌这家伙还当真是个奇葩，连箫都练得比他还要精通的样子。这肯定要归结于他的天赋高，他人高马大，肺活量大气息也异常充沛，就算一口气吹上几分钟，似乎都不是什么难事。

现在这里是琴箫合奏，还能给他很多喘息的机会，他就更加如鱼得水。

当然，这些只是肖明山在欣赏乐曲之余的一些散乱的想法，他的主要精力，还是放在鉴赏音乐上面。

舞台上两个天才选手，珠联璧合，琴瑟和鸣，演奏出来的这首民族乐曲，深得他心。春江花月夜这样的题材其实并不是一个很好作曲的对象，需要表现的东西太多，如何安排妥当，就是一个问题。前提是作曲者有灵感，其中不光是景色，思想内涵更是重要。不说旋律委婉质朴，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配乐就行的。

秦放歌在这点上做得非常不错，浪漫优美的旋律能在第一时间内把大家的注意力吸引进去。比如开场的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，一琴一箫，就非常形象的把这样的美丽夜景展现了出来。

她们也不是一上来就抒情，而是通过对音符对美丽景色的慢慢展现，再由景入情，抒发更多的人生感怀，进而上升到整个宇宙的规律中去。

林宝卿的古琴演奏出来的音乐，着重展现月亮的形象，秦放歌的箫声，则是其他的背景，两者相互交融，又丝丝入扣，一起展示出了浪漫唯美的春江花月夜的美景。