，又有什么意义呢！

歌剧厅里面的观众，绝大部分都被舞台上秦放歌和沈建萍她们精彩的演出所打动，音乐的力量直指人心，他们所唱出来的歌剧更让人潸然泪下。即便是听不懂意大利语的观众，也能感受到对爱情热烈追求中夹杂着的悲凉绝望，“为爱去死！”并不只是说说而已，要真能做到，也是需要非常大的勇气和决心。

爱情历来就是各种艺术作品永恒的主题。

在这部经典的歌剧阿隆索中，爱情更是当之无愧的主题，男女主角甚至为此殉情。在故事性上，设置得也相当出色，他们追寻爱情的道路上，各种人物粉墨登场，展现了十八世纪中期的一副风情画。

最值得关注的自然还是音乐上，难度之高也是非常难以想象的，对各大歌唱家都是最高级别的挑战。尤其是男高音，一分钟能唱几个八度都特别困难，在良辰美景中，却有十来个。女高音相对而言还要好一点，毕竟是配角，但难度同样也不低，很多女高音歌唱家也都想对此做出职业生涯的挑战。

秦放歌今天在演出的时候，所演唱出来的歌剧，不仅远远达到了原曲的要求，还要高出一筹不止。除了他自己的天赋外，周秀英所做的努力特别多，她是中国声乐歌剧界的泰斗级人物，又对秦放歌的特点了解得一清二楚，也就没想着循规蹈矩，将他的才华尽情展示出来，才是她所想要的。

周秀英听他平时练习的时候，就知道他能成功实现她的梦想。但没在舞台上正式演出，那都只能她们自己人欣赏，今天晚上，秦放歌和沈建萍她们的完美演出，也让周秀英听得有些老泪纵横。

她自己演了这么多年歌剧，听了无数场，又教了那么多学生到现在都桃李满天下，也从来没有欣赏到，今天这样完美的阿隆索。在她看来，这是中国歌剧界的胜利，国外的那些男高音女高音，也没能演出这么高水准的歌剧来。这也意味着，中国歌剧会真正走向辉煌，走向世界。

周秀英身边的意大利友人们，听得更是入神。

毕竟是他们意大利人创作的歌剧，用的更是纯正的意大利语。

来此之前，他们很多人都有想象过会是怎样的场景，会迎来怎样的震撼。尤其还有些人将信将疑，觉得有点言过其实。

但在秦放歌现场的演唱面前，他们才猛然发现，原来的想象力还是太贫瘠了。秦放歌所带给他们的震撼，真是从头到尾，也颠覆了他们对中国歌剧界的认识。

甚至大家一致认为，秦放歌这歌喉，简直不是人间凡人所能达到的。之前的意大利男高音歌唱家罗西尼，大家称其嗓子是“上帝祝福过的”。可真拿罗西尼来做对比的话，秦放歌又该被称为什么呢！上帝本人降临人间？为什么会在中国人身上？

这次请来的这些意大利人都特别专业，都是同行，歌剧也是他们意大利人在艺术领域为数不多的，值得骄傲的领域之一。他们当然能听得出来，即便是罗西尼最辉煌状态最好的时候，也达不到秦放歌今天演绎这样的水准。

而且，他们也看得出来，秦放歌好像并不存在什么状态不状态的问题，整场下来，他的发挥一直都挺正常的。他们还跟与他同台演出的歌剧演员交流过，他们都没有避讳讲这点，说他在排练的时候，也基本保持这样的高水准。

他简直是妖孽！

就他们意大利前几十年最有名的罗西尼而言，他基本都只在正式上场的时候，才会拿出最好的状态把高音提到原版歌剧的要求上。排练的时候肯定是不需要的，而且，还不能保证状态好的就能完成，状态差的时候就更别想了。

由此也可以知道男高音歌唱家的珍贵之处，秦放歌绝对算是稀有品种。

至于更多细节的部分，年轻的秦放歌经验却不年轻，有老练的周秀英指导，他人又聪明，不但能超额完成任务，还能举一反三，推陈出新。

加上他自己本来就是作曲家，还自己写歌剧的，在这样的歌剧上，做出改编，简直最轻而易举不过了！细节的处理上，秦放歌的版本更趋于完美，大家也早看出来了，他其实是有点强迫症的，追求完美。

于是，整部爱情悲剧落幕之后，这些专业的歌剧同行们，也都纷纷给予了最热烈的掌声和喝彩。

只是他们还会显得比较斯文，那些据说是秦放歌粉丝的观众们，显得更加狂热，从他们热烈的掌声，炙热的眼神就可以看得出来。

繁华落幕，这出爱情悲剧的歌剧呀演出完毕之后，不知道谁带的头，强烈要求他们再加演两场。很快就被大家所附和，不管是真心觉得好的还是怎样，民意很容易被带动起来。

这些个意大利的歌剧界同行也都觉得意犹未尽，然后也跟着喊了起来，当然，用的是意大利语。要知道，这样精彩演出，生平少见，可以听一场少一场。可以想象得到的是，如果不要求加演的话，秦放歌肯定演过之后，就再不会出演这同样的歌剧了，有这精力和时间，他还不如演出他自己创作的歌剧。

歌剧厅里面的呼声很高，也没人愿意退场。

在后