当初龙富锦和吴亦芬两位作曲系的教授在评价这段音乐的时候，就感慨说以秦放歌现在的水平都可以开宗立派了！

秦放歌自然是谦虚，也说让观众来检验子弹世界。

这给肖静茹的压力倒是莫名的大。

好在她从来就不是惧怕压力的人，而且她也确实是从江南水乡里出来的软妹纸。不过秦放歌在这首音乐里所描述的江南，和她从小所接触的江南，有着天壤之别，现在的江南，早已缺失那种悠然和从容。在市场化工业化的时代，不光地方变了，连人心都只向着金钱。

于是，肖静茹没有任何的犹豫，毅然决然地选择跟随秦放歌，用音乐，用手里的竹笛，追寻那种只存在于想象中的美好，这也正是音乐世界的神奇之处。

从观众的反响来看，不管是秦放歌还是肖静茹，都做得很成功。

悠扬笛声渐行渐远，就像那印象中的美好江南。

尽管梦幻，但美好终究是美好，能在人们心中留下这样的印象，也值得庆幸。

笛声之后，余晓霞的三弦登上舞台。

肖静茹的笛声让人想起江南，余晓霞的三弦，让人第一时间就想起广东音乐。

肖静茹是典型的江南美女，体格娇温柔美丽。

余晓霞的话，就要普通得多，尤其她的皮肤，在女生中算是最黑的。不过今天又游佳玉这个专业的造型师在，在她妙手之下，让余晓霞瞬间变身为清秀佳人，犹如邻家小妹一样亲切可人。

平时姐妹的活动中，余晓霞是存在感最稀薄，最不突出的那一位。如果不是加入乐团，并和宋娴她们经常一起活动的话，估计她还真找到朋友。

不过此时此刻三弦声响起的时候，余晓霞就是舞台的主角，也是整个音乐厅力观众们关注的焦点。

秦放歌在为她们量身打造这首音乐作品的时候，并没有忽略掉余晓霞，哪怕她的存在感确实不强，人也比较寡言少语。他也跟她认真学习并探讨过三弦这件也是非常古老的乐器，不过也是越是研究得深，越发觉得其博大精深之处。

俗话说，“千日琵琶百日筝，半世三弦学不成。”

就是指三弦这件非常传统的民族拨弹乐器，演奏难度的级别相当高。

加上余晓霞自己的音乐天赋，在一群女生中并不算特别出众，平时想要特别出彩，也很难。

秦放歌当初在创作的时候，也没少为三弦伤脑筋。关键也是在于三弦的种类其实也很多，除了大三弦和小三弦之外，连电三弦也都有，各种改制的三弦种类也很多，还没什么统一的标准。但在这首曲子里，他就还是以余晓霞所擅长的小三弦进行创作。

原本在广东音乐里，三弦主要是作为合奏用的。

但在秦放歌眼里，任何一件乐器，都是可以拿来独奏的。三弦的音量大，音色浑厚，变化幅度大，也是可以当主角的阴阳超市

。有其他乐器帮忙协奏的话，效果会更佳。

他也根据余晓霞给出的动机，并结合她自己的个性特征，以及三弦这件乐器本身的特点，进行创作。

像这样乐器的音乐创作，有地方特色是最好写的。而一般的三弦演奏者，则是直接将其他音乐，改编成三弦版本，自然，会有水土不服的情况出现。

秦放歌自然不会犯这样的错误，他所创作的这段音乐，也相当符合广东音乐的特征，短小精悍，风格轻快活泼，缠绵细腻，流畅动听，让人听了之后，觉得轻松愉悦。

如果单独是三弦演奏的话，秦放歌的把握还没那么大。

但有其他乐器协奏的话，他在创作的时候，可以选择的余地就大了很多。加上他跟余晓霞学习三弦的时候，听她讲的家乡的情况，创作了这段，特别形象，被余晓霞高兴地称作雨打芭蕉的三弦协奏曲。

当然，在传统的广东音乐中，就有雨打芭蕉这样的作品，但余晓霞自己并不太喜欢。她也觉得秦放歌为她创作的这段，音乐形象更加突出，而且还是根据她的讲诉，她写的动机，加上秦放歌成熟的作曲技术，丰富的想象力和无以伦比的创造力完成的，从某种角度上来说，简直是不可复制的奇迹。

她也把这段音乐给她的指导教授看过，俞教授都为之鼓掌叫好。

秦放歌通过音乐，把雨打芭蕉的各种细节情况都描绘了出来，这其中，三弦的演奏固然很重要，但其他乐器的协奏，才是最值得关注的地方。

当然，也必须协奏的人给力才行。

为此，滕舒婷她们也没少在这段三弦协奏曲上花功夫，吴亦芬和龙富锦两位作曲系的教授也在这段上大肆夸耀过秦放歌。然后，对滕舒婷她们的要求也更高，这种演奏风格上的转变，也让她们大家都很是痛苦一段日子，除了苦练，似乎也没什么别的办法。这期间，秦放歌自己过得特别潇洒，还被她们嘲讽过。

但事实证明，这一切痛苦，勤奋练习，都是特别价值的。

看到余晓霞的那灿烂无比的笑脸，滕舒婷就觉得，她们所做的一切，都特