吴泓芹演奏的时候很投入，当然，这时候也根本就容不得她分心，哪怕是原作者秦放歌，在演奏这样高难度的五声部赋格的时候，都必须全神贯注才行。

尤其值得一提的是，吴泓芹没有看谱，完全是在背谱演奏，这对很多学生来说，是不可想象的事情。

但熟悉她的肖雨然很是清楚，吴泓芹平时在这些前奏曲和赋格上面下的功夫有多深，她每天练琴，最先弹的就是前奏曲和赋格，感觉都快形成她身体的本能。

邓红梅也强烈要求她们背谱，而且，不仅仅是背谱，对曲目的分析理解，都要她们要吃透。也唯有如此，才能演奏得更好，而且，她们还有秦放歌这个原作者在旁边指导，比其他学生，幸运了太多太多。

对她们，邓红梅就不求她们像秦放歌的演奏一样完美，但她却要榨干她们的每一分潜力，并让她们努力突破自身的极限。也不仅仅是死命练琴，更多的要求她们去理解，去思考。吴泓芹在这样的音乐上，也显示出了非凡的天赋。

要让肖雨然来演奏前奏曲和赋格这样的作品，打死她也不可能做到吴泓芹这样的水准，肖雨然的优势也不在这上面。

吴泓芹这样的演奏，对观众音乐素养的要求也特别高。

好在这次本来就是一次特别高端的钢琴大师课，来听课的学生，也大都有几年到十几年练琴生涯的。要他们演奏肯定没可能像吴泓芹这样好，但要听好坏，大家还是知道的。

这样五声部的作品，能演绎到吴泓芹这样水平的，在他们之前听过的，也就秦放歌一人而已。当然，秦放歌那家伙是个变态，不能以常理而论。

如果非要比较一下他们两个的话，吴泓芹还是要逊色不少的，但这并无损她的荣耀。之前大家都认为肖雨然是进步最多的，等吴泓芹的演奏结束之后，观众们在热烈鼓掌之余才猛地发现，原来吴泓芹的进步，丝毫不比肖雨然少。

吴泓芹的天赋以及基本功都比肖雨然高，按理来说，进步的瓶颈也会越大才对的，很多人都在猜测，秦放歌究竟是用什么方法，让她们取得了如此显著的进步。

邓红梅的功劳肯定也是有的，但绝对没有秦放歌高，要不然的话，吴泓芹也早就可以练出来，而不用等到现在。

傅天夏也很激动，在跟着观众一起鼓掌的时候，也不忘夸吴泓芹，“吴师妹的进步有目共睹，在这首高难度的前奏曲和赋格上面，表现尤其优秀。几个声部的音色都特别好，清晰分明，声部之间的联系也做得特别好，更重要的是，我在你刚刚的演奏中，听出了此起彼伏，交相辉映的旋律走向，感觉就像是在建造一座神圣而宏伟的殿堂，真是一种等神奇的景象！”

吴泓芹肯定是要谦虚一下的，也表示和秦放歌差距还挺大的，傅天夏就笑，“拿秦放歌当目标也不是不可以，可以激励自己更加努力去练琴。”

然后，按照惯例，傅天夏多少也是要说些什么的，尽管他自己觉得让秦放歌来说会更好。但这会明显不太可能，傅天夏也跟观众说，“我就讲讲我自己的一点看法，复调音乐，在我们练琴的时候，是必须迈过去的一道坎，如果大家还想继续往上提高的。”

“秦放歌的这些前奏曲和赋格，单就技巧上而言，都是特别难以驾驭的。最为基础的音乐感觉，是具备对多声部的敏锐的听觉，以及良好的手指独立与谐调性，这方面，都需要我们大家去努力练习，或许在过去已经做了不少，但我想说的是，学习永无止尽。在此之上，我们才能够说更全面地增强音乐的表现能力。而这类复调音乐的作品，可以说是一切的源头与起点，把他的这些前奏曲和赋格，当成是这方面训练的最佳教材，也一点都不为过。”

“而且，从秦放歌创作这些前奏曲和赋格的情况来看，肯定是希望做成系列的。从大调开始到小调，升大调以及这一首升小调。我很期待看到他早日完成所有的前奏曲和赋格，给大家带来更多的惊喜！”傅天夏又适时把火烧到了秦放歌头上去。

傅天夏对秦放歌的这些作品如数家珍，他甚至还号召观众们，“有空去听听一开头的那段大调的前奏曲！简洁而朴素动人！什么都不多想，一种绝对的均衡，流畅的线条，瞬间就把人的心灵荡涤成一片澄明的安详。”

然后，傅天夏又讲了他对这个前奏曲和赋格系列的看法，认为和那首被大家称为“神曲”，而秦放歌自己解释为周秀英的老伴创作“催眠曲”，另外一个世界则称之为“哥德堡变奏曲”一样。都包罗万象，把很多的情感都蕴藏在其中，欢乐与痛苦，平和与焦虑，光明与阴暗，清新与晦涩等等，在这些钢琴曲中，傅天夏认为，都有最为深刻与详尽的描述。

而且，这些音乐不完全是理性的刻板哪怕表面听来是如此。

但傅天夏也说，需要沉下心来，慢慢聆听。其实的所有情感都深藏于底，只以比较内敛的方式呈现出来，朴质又动人。所需要的只是耐心，逐步地走进那奇妙的境界这是一个十分漫长的过程。也许对于表现技巧，完全没有必要考虑那么多，听者可以仅仅把他当作一种键