舞台上，大三的男生周润泽跟傅天夏问过好之后，也礼貌地给台下观众鞠躬。有一千来人的观众，舞台上的演奏者，也会心情激荡很多。

周润泽坐到钢琴前面去，但并没有说他要演奏什么曲目，这就对观众的音乐素养有很高的要求。

傅天夏就站在钢琴旁边，用眼神鼓励他好好弹。

周润泽很快就调息好，开始了演奏。

傅天夏当然听得出来，他演奏的是克利斯朵夫非常著名的小调第五奏鸣曲，别名冬风奏鸣曲。

算是为数不多的，大家都能演奏克利斯朵夫的作品。

但也因为如此，想要弹出新意来，就特别困难。

周润泽的演奏也确实可圈可点，他的演奏水平，在华夏音乐学院中，绝对是佼佼者。

他充满激情的演奏结束之后，也博得观众一阵掌声。

但周润泽自己很谦虚，站起身来，请傅天夏坐钢琴前，并跟他请教。

傅天夏这时候就不需要谦虚，也就结合周润泽刚刚的演奏，进行讲解。

他首先肯定了周润泽的演奏很精彩，也很有特色，很好地把握住了克利斯朵夫作品的风格。

然后，傅天夏讲了很多关于细节的问题，也能让周润泽在以后的练习中，做得更好。

比如音色，傅天夏就说，“在这样一首奏鸣曲中，我们必须追求音色的立体感，力度要软硬结合，以硬为本。说道这个，不得不提的就是，钢琴的发音原理就是敲击产生的声音，那么？怎样敲出最理想的声音来？”

“我和秦放歌也讨论过这个问题，他的回答是依靠集中的力量，还有相当的力度，还有最重要的，掌握其中的平衡度。这点我们大家其实都有过体会，下面我们可以做做尝试。”

傅天夏坐在钢琴前，边弹边讲，“连音的时候，手指不要硬压，越是用力过猛，效果越是不佳。而在演奏八度的时候，四指和小指的力度要加强才行，重力放在突出的小指上，和平均用力力度完全不一样。”

“尤其在这段高音旋律的时候，明亮灿烂的音色，戏剧性也特别强，架构要结实大气。”

“你们听听，如果力度不够，是不是听起来感觉就完全不一。”傅天夏指尖挥舞，又做了错误的示范。

然后，傅天夏也特别强调，“刚刚我说的这些，在很多人看来，纯粹就是技术，但我觉得，这样的演奏技术本身就是音乐，也能打动人。千万不能把音乐和技术割裂开来，还是拿秦放歌来举例子吧！很多人都听过他的炫技作品，比如像是野蜂飞舞，在超高速演奏的时候，还能保持相当的颗粒性和音乐性，技术的重要性不言而喻，而据他自己说，情绪其实也是可以通过技术来实现的。在这方面，我还得慢慢摸索才行。”

而被他屡屡提及到的秦放歌，也引来了很多关注的目光。

黄静和宋子萱两个家伙还偷偷在笑，不过都没说话，这会音乐厅的主角，还是舞台上的傅天夏。

傅天夏的表现很有范，讲得也很详尽，“在我看来，钢琴技术表现有七个可以衡量的标准，力度、结实度、速度，均匀度、弹性度、明亮度、颗粒度。能弹出清晰的颗粒度，才能弹出连贯的颗粒度。弹琴的时候，掌关节主管力度，指关节负责微调，听觉，感觉，触觉都要相互结合才行。”

“尤其是在演奏和弦的时候，指尖要有力度和硬度。”傅天夏边说边弹，他驾驭这些事情，还是游刃有余的。

“此外，还要注意音色的变化，尽量发挥各个音区的特点。刚刚周润泽同学在演奏的时候，这点就做到很好，但我觉得，还可以再提高一些。关于音色的变化，我强烈建议大家都去听听秦放歌出的那几张唱片，各个音区，声部的处理，都可以算是教科书级别的示范。昨天晚上他用钢琴演奏的交响乐团，更是将这些变化，处理得完美无暇，色彩缤纷，感觉都已经到了极致。”

“可惜的是，昨天晚上的环境不太好录音，以后可能会有视频出来，但和录音室里面的唱片，效果没法比。”

傅天夏很快又回归主题，讲刚刚周润泽演奏的奏鸣曲，“在这段乐章的时候，切忌左手的声音不能太响，不能盖掉右手的旋律音。”

“这是一首克利斯朵夫最杰出的钢琴奏鸣曲，在情感的处理渲染上，更是让人叹为观止。像第二乐章开始这里，虽是固定音，也就一个音符，很多人都觉得是停留不动的，可实际上，它也在渐强，仿佛是一股巨大的、无形的冲力在向前方涌动，直到“s”。一些经过音，也必须交代得清清楚楚，不可有丝毫的含糊，溜过去，一带而过。”

“此外，我们还要学会用心聆听低音，就像大提琴发出的声音那样，其中也是有旋律线条的。在句尾，长的音要稍稍停留，等待一挥，仿佛是一个小小的呼吸气孔。休止符，其实也是音乐，也有在表达的东西，在此曲中能够显示出一种紧张度。许许多多的声部叠在一块儿，就像有许多的乐器，一定要感觉到是一个庞大的乐队奏出来的音乐。连音要很婉转，不可出重音。”