音乐在继续，不管是秦放歌，还是傅天夏都没有停下来。

邓红梅对这首协奏曲的结构，都是非常清楚的，也听得最为仔细。

第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲，它的音乐怡神悦耳，具有温雅朴质的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民歌气质的优美动听的旋律，体现了人对大自然形象的静观和省察，反映了人与大自然永远相亲的感情。

这个主题在整个乐章反复六次在乐章第一大段中，原本的编曲配器，是用长笛独奏、钢琴、以及两个独奏大提琴和独奏双簧管轮流演奏四次到了秦放歌手里的时候，他就用钢琴的不同声部，不同音色，来体现出这种变化。

这对傅天夏来说，也是相当大的一个激励，感觉他在和交响乐队配合一样。

而且，这支交响乐队，是由秦放歌一个人控制的，随心所欲，如臂指使。

在最后一段中，主题重现，又由傅天夏的钢琴和秦放歌用以替代的双簧管复奏两次。

这主题的反复有五次几乎一成不变，只有乐器音色的变换而已，这其中，秦放歌的钢琴伴奏，表现得最为出色，能演奏出那么多的音色来，也真是难为他了。幸亏是他之前学过很多的管弦乐器，要不然，是绝对没可能做到这点的。

他的钢琴伴奏，每次都在变化：有时是旋律性的对位，有时使用柔和的切分和弦，有时钢琴的轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景主题只是在最后一次陈述时，它的旋律才有所变化。

这一乐章的曲式近似三段体结构，但是在第一大段基本主题的四次反复中，穿插进两个其他的主题，具有回旋曲的一些特点。

乐章中段是一首快速度的圆舞曲，取材于一首古老的俄罗斯民歌，它的旋律非常简朴、几乎近于原始，即由同一类型的动机不断反复构成。

这时候，秦放歌负责的钢琴，替代弦乐器组演奏这支旋律，傅天夏则在其上用一些轻松愉快的音调作为一种华丽而戏谑的伴奏在这里，音乐的节奏和情绪都发生变化，同前一段恬静安适的音乐适成对比，具有奇幻飘渺的特点，好像闪现出对过去的明朗回忆一般。

两人的合作相当愉快，在这个乐章结束之后，也得到一丝空闲，让两人相视而笑。

至于肖雨然和吴泓芹两个，则完全没有注意到这些，只沉浸在音乐的世界里。

这样的钢琴协奏曲，对她们来说，难度还是太大。也正是因为如此，她们才想要竭尽全力，去欣赏，去理解，这大气磅礴，又雄伟壮阔的音乐。

最后乐章就像一首特别欢乐的颂歌，是充满着元气和蓬勃生命力的表现。

乐章中出现的一些形象，全都在同一个明朗、乐观的氛围中活动。

这一乐章是用回旋奏鸣曲形式写成，乐曲的基本主题在秦放歌负责的“钢琴乐队”奏出的一段简短的引子之后，由傅天夏的独奏钢琴奏出，这个主题选自俄罗斯民间的一首春季歌曲，其中同一个音型的三次反复，是很多俄罗斯歌曲所共有的一个特点。

像第一乐章的俄罗斯主题一样，奥斯特洛夫斯基也赋予这个主题全新的特点：他用断音奏法的枯干音响、和弦式的织体，以及像小伙子的踏步效果，借以强调表现出这一乐章的狂放活泼的舞蹈性特点和毅力。同这一主题相呼应，或者说，作为这个主题的补充，在乐队全奏中出现另一个节奏相同的新主题，但移到大调上，它的效果就像继某些声部的歌唱之后，出现合唱的大声应和一样，音乐的进行生气勃勃，活力充沛，栩栩如生。

接着，在一个简短的连接句之后，乐章的第二主题先后由小提琴和钢琴奏出。这个主题步调平稳、安详，开始时从进行中可以感到它的威力还有所抑制，只是在后来才把它所蕴藏的全部欢乐表达出来。

乐章的这两个主题，一个急速有力，充满无尽的表现力，另一个虽然比较平静，但逐渐也转换为胜利的步调，发展成为对生活的狂喜赞歌。这两个主题互相对比，互相补充，共同表达这终曲的明朗而乐观的基本思想。

最后，尾声的音乐更是迭现，其雄浑的气势，其亢奋的情绪，其辉煌的效果，都是前所未有的。

降b小调钢琴协奏曲是奥斯特洛夫斯基真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶锋，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。

两人的合作结束之后，邓红梅第一个拍手叫好，“你们师兄弟的配合真的非常默契，是我听过的，最最优秀的双钢琴版本。真正演奏出了奥斯特洛夫斯基作品的特点，就像是交响诗一样，雄浑大气，波澜壮阔。秦放歌的钢琴伴奏，更是史无前例地，演奏出了交响乐团的效果，给人心灵最深处那无以伦比的震撼和冲击。”

在邓红梅的带动下，肖雨然和吴泓芹也都夸了起来，两个主角倒是挺谦虚的。

但傅天夏还是夸秦放歌弹得好，“和他配合起来，感觉比和交响乐团配合，更加有默契！”

邓红梅就笑，