过于，节奏控制！

如果一个指挥家的节奏控制不好，那就算钢琴演奏家再怎么神奇，也会方寸大乱，更谈不上什么节奏把握了。

在这里，秦放歌一个人代替一个乐团，倒是很好说的，节奏完全控制在他自己手里，也不会像是指挥那样，要通过手势，动作，眼神，以及其他肢体语言，来实现对交响乐团节奏的控制。

再一个就是管弦乐队的响度控制，很多指挥家，以及他们的交响乐团他们要不是太响亮，盖过了钢琴，要不就是太过软弱，让钢琴抢走了本来应该属于乐团的戏份。

完美的平衡，才是演奏好一首钢琴协奏曲的关键。

你要说录音的话，后面还能通过录音师的工作，调整一下，但现场呢！指挥的重要性不言而喻。

秦放歌现在既当爹又当妈，他自己既是指挥，又是交响乐团，劳心劳力的。

还有，评价一个交响乐团和指挥家水平的地方，就是他们的协奏曲，所演奏出来的层次感究竟如何。

但凡一个交响乐团，基本都是以弦乐部分为主的，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴这几个提琴组，构筑了庞大的弦乐家族。其中又以小提琴组为首，首席小提琴家，也成为继指挥家之下的第一人。

但是管乐部分，也是非常重要的。

尤其是在这首特别的钢琴协奏曲里面，长号、圆号，以及定音鼓都必须交待得特别清晰才行。

秦放歌认为，这样会令整个协奏部分的层次感更加丰富，也能够最大限度地传达出作品丰富的情感。

在秦放歌火力全开的情况下，完美地模拟出交响乐团的盛况来。

在这首钢琴协奏曲里面，奥斯特洛夫斯基采用的是古典协奏曲的三乐章结构。

让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点至于第二乐章，则是交响曲当中两个乐章抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。

第一乐章用奏鸣曲形式写成，有人评论说，“它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥！”所有这些特点，也是其他很多协奏曲所难匹比的，秦放歌自己的那首关于爱情的钢琴协奏曲，就显得更小资情调一些。

乐章是从一长段引子开始的，在这里，秦放歌用钢琴，完美地代替了乐队的四小节强奏，其中，特别突出法国号的音响，被秦放歌演奏出来的，钢琴的中音声部来替代，同样突出了重点。

接着，原本是该用交响乐团的第一小提琴和大提琴来演奏，那种温暖的，庄严的，这段引子的基本主题，还是被秦放歌用钢琴的不同声部来模拟。

他也是极力用钢琴，来表现一个交响乐团的魅力。

仅仅是开始的这段引子，就足以让傅天夏，邓红梅，吴泓芹，肖雨然，以及宋子萱宋子茉两姐妹觉得特别震撼了！

那种山呼海啸的感觉扑面而来，仿佛站在了波涛汹涌的大海前面，感受着大自然的无穷魅力。

那不同层次，不同声部的音乐，完全就像是交响乐团中的不同乐器。

再对比先前吴泓芹所演奏的，那简单的钢琴伴奏，差距之大，不堪再提。

好在傅天夏久经沙场，虽然很是感慨和震撼，但专业素养仍旧在，没有被秦放歌给吓倒。反而越发激励他，演奏出他自己的高水平来。

在这里，傅天夏就用钢琴，演奏出大量的，洪亮的，宽阔的和弦伴随着秦放歌用以代替交响乐团的钢琴伴奏。

这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目多彩的光辉。

连宋子萱和宋子茉都听得出来，这是一种极富有俄罗斯民歌旋律的特征，就像是一支庄严壮丽的，关于生活的，美好的颂歌。

傅天夏在这首钢琴协奏曲上所下的苦功夫，这会也完全体现了出来。

他的指尖在琴键上极速飞舞，遍及钢琴的整个音域，它严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景。

秦放歌的钢琴仍旧处于主角位置，气势磅礴，一往无前。

傅天夏的钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在秦放歌所模拟出来的，整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。

两人都来不及做相视而笑之类的动作，也都不去看对方，但耳朵，却是关注着对方的所演奏出来的全部声响。

想要做到配合默契，这耳朵的功夫，必须练到炉火纯青才行。

宋子萱和宋子茉这会，也深刻体会到宁秀佩逼她们练习视唱练耳的重要性，和必要性。只是这会，她们来不及对宁秀佩表达她们的感激，就被接下来的主题，吸引了过去。

和奥斯特洛夫斯基的其他钢琴协奏曲主题结构一样，这个主题由于反复三次，形成了三段体的曲式。

不光是秦放歌，傅天夏对这首钢琴