天难得有机会，不知道有没有幸运亲耳聆听这首作品？”

秦放歌不拿主意，只望向邓红梅，她点头，让他答应下来。

傅天夏这会还提出要求来，要听最慢速的版本，说那才是最原汁原味的。

秦放歌没什么意见，邓红梅还关心他，问他要不要酝酿一会，秦放歌说可以。

肖雨然和吴泓芹两个没说话，更没有什么意见，似乎都在回味傅天夏刚刚的演奏。她们明天还有机会，近距离观摩傅天夏练琴，能收获多少，就要看她们各自的灵性和悟性。

这样的机会，也只能起到开拓她们眼界的效果，她们真正想要取得进步，还是得靠平时不断的练习和努力。而在这个漫长的过程中，秦放歌和邓红梅，对她们的帮助更大。

秦放歌的这首哥德堡变奏曲，她们其实听得并不多，邓红梅根本就不允许她们练习，还直言不讳的说，这首作品，根本不是她们现在这年纪和水平所能驾驭的。

连傅天夏和邓红梅这样的钢琴家，对这样的作品，都要怀着敬畏之心。

其他钢琴家，敢在公开场合演奏的，更是一个都没有。

傅天夏也算是了解了这首作品的来龙去脉，知道秦放歌最初拿出来，是献给周秀英的老伴方希平教授，希望能减轻他失眠症的。也一度被大家视为神曲，能让一个九十岁的老人听得入眠的作品，也确实当得起神曲的称号。

与此同时，秦放歌这尊师重道的名声，也随之传扬开去。不管他的本意是不是这样，但他既然把名头冠在了这上面，就很能说明问题。当然，也不乏很多人指责他，说是他沽名钓誉，批评他是在抄袭。

但这些人又找不出秦放歌可以抄袭的对象，他们翻遍古典音乐的各种手稿典籍曲谱，也找不出来，秦放歌究竟抄袭谁的作品。至于近一百年的作曲家，就更不用说，要他们有秦放歌这样的水平，早就举世闻名，轮不到秦放歌去抄袭。

因此，也就有人猜测说，这是上帝的作品，秦放歌只不过将它拿出来而已。以他的年纪和人生经历，根本没办法创作这样作品的。

可即便是这样，秦放歌那也是当之无愧的天才。说得再危言耸听一点，那就是上帝在人间的代言人。也没见其他作曲家音乐家有这样的本领，能沟通上帝，把他的作品直接拿出来的呀！

各种羡慕嫉妒恨自然是没用的，顶多也就只能酸溜溜地说上一阵罢了。

而且，傅天夏也知道，秦放歌有演奏过其他版本，但在他听来，最原本的，最长的版本，才是真正能表现这首作品内涵和意义的版本。

所以，他也就点名听这个版本。在他看来，越慢的演奏，对钢琴家的要求就更高，也留给人更多的时间和空间来慢慢体会。这本来也就是一首，需要静下心来，细细聆听，慢慢品味的音乐作品。

秦放歌如他所愿，以极缓的速度，慢慢演奏，如同当初在周秀英家里的时候。但他倒也没有刻意地放慢速度，而是以一种平静的，安详的，不缓不急，不骄不躁的心境来演奏。

琴声响起之后，没有人说话。

吴泓芹和肖雨然两个虽然由于年纪的缘故，理解不了太深刻的内涵，但并不妨碍她们尝试着去仔细聆听，体会，理解。

除了看书读报，以及亲身体会外，听大师的演奏，也是提升自己的最好途径。

傅天夏就更不用说了，这个传奇般的师弟，带给人的惊喜和惊讶实在太多，也创造了好多的奇迹，并不是仅仅用天才就解释的。

秦放歌的钢琴功底，在这样一首极其缓慢的曲子，更是体现得淋漓尽致。

秦放歌并没有像很多年轻人那么焦躁，演奏的时候，如同闲庭信步，从容不迫，每一个音符，都清晰分明，但又丝毫没有拖泥带水的感觉。又像是一个经历过无数沧桑的智者，用他的手指，在钢琴上，讲述着一个又一个，人生的故事。

沧海桑田，人生百态，不同的人听来，有不同的感悟。

傅天夏简直火力全开，心神也最是集中，双眼盯着秦放歌在琴键上的双手，都很少有眨眼的时候，似乎生怕一不小心，就错过了他最优秀的演奏。

于此同时，他的耳朵也在仔细倾听。

那一个个从钢琴中蹦出来的音符，一下下敲进他的心房。

最让他觉得叹为观止的是，秦放歌在这首曲子上，并没有表现出他炫技作品，比如野蜂飞舞那样过人的手指天赋来。

他是用寻常钢琴系学生，都能够演奏的速度，演绎出他独特的气质和风采来。

在这点上，傅天夏都有些自愧不如。

他也清楚，这并不是错觉。

秦放歌在钢琴上演奏的时候，整个人似乎都变了。就刚刚的接触而言，傅天夏觉得秦放歌在现实生活中，是个非常有意思的人，谦虚但不乏活泼，积极但又不会太热烈，对人温和但又保持一定的距离，似乎他总是有所保留，说是内敛也好，城府深也罢，总之，他是个很复杂的人。

只有在演奏钢琴的时候，