美人，黄河，似乎都是亘古不变的主题。

到最后，也还是老套路的用美酒解忧愁。

换个更文艺点的表诉，或者正如林宝卿这会所想到的，就是曹操短歌行里面的经典诗句，

“对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？

山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”

其中很多的经典，譬如“对酒当歌，人生几何。何以解忧？唯有杜康。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”

即便没联想到这些诗句的听众，秦放歌的歌声中，那声声入耳的，“爱江山更爱美人，哪个英雄好汉宁愿孤单”总是能听得分明的。

虽然在黄泽文他们看来，的确是有挂羊头卖狗肉的嫌疑，歌词内容也远不如他们所期待的那么劲爆。但就普通听众的的反应而言，他们还是挺满意的。

而且秦放歌这挥霍的家伙，特别舍得在编曲配器上面下功夫，虽然除了那几句经典的歌词外，其他写得不怎样，灌水太严重。

可事实就是这样，一两句经典的歌词，就能撑起一首歌来。

想让大家全部记住也挺困难的，但只要一提爱江山更爱美人，甚至都不用联想，就都能跟着哼起这句来。

肖静茹宛转悠扬的笛声加入，为整首歌曲加分不少，音乐才子的风范在这里也尽显出来。更重要的是，笛子以及其他民乐器的协奏，使得整首曲子不那么俗气，尽管他唱的确实是直白到让人发指的歌词。

在鼓掌之余，陈玉墨也感叹说，“秦放歌确实有化腐朽为神奇的能力，在这样一首歌曲中，流行和艺术兼得。流行就不用说了，又尤其是爱江山更爱美人这样的标题党的，可以说是越白越好，越容易被人接受和理解。艺术则在于潇洒飘逸，甚至是超凡出尘的笛声对整首曲子的烘托和影响。仔细研究的话，真的都能做成编曲和配器的教科书。秦放歌也是舍得花时间和精力，在编曲配器上面花功夫。”

张志文倒也清楚的，“一般的编曲配器，不都交给别人去做的吗？好像做编曲出名的也少。连在歌曲信息上面，也很少有介绍。”

陈玉墨就解释说，“是啊，编曲地位一直都不高，似乎也是学过音乐，有一定功底的人都能做，但真正能做好，就像是这首爱江山更爱美人一样，能提升整首歌曲的品味和格调的，还是极少数。”

雷浩就说是待遇的问题，让编曲的人没有动力。

高鸣则认为，编曲也是需要灵感和天赋的。就像秦放歌今天晚上拿出来的这些歌曲，编曲配器几乎都是全新的，不落窠臼的。

徐晶也认为，秦放歌太过标题党，害她还期待了好一阵子。

徐新怡就笑，“不觉得这样的感觉最好吗？其实这样的歌曲，有点睛的地方就好。”

薛敏也说徐晶该加强点艺术学习，“你难道不觉得我们更应该把注意力放在编曲配器上面吗？虽然这首歌曲的旋律和歌词都写得相当精彩，也特别有味道！”

席晚晴也点头，“如果用其他乐器，比如单纯用电声乐器来配乐的话，感觉就会落了下乘。”

在这方面，何茹芸她们也都有自己的理解。就徐晶自认是粗人一个，不过她也能感觉得出来，空灵婉转的笛声，提升了整首歌曲的格调，使其有了一定的艺术性。

徐晶更在意的是，秦放歌爱江山更爱美人的具体表现。

从他雨露均沾，给予每个女生的乐器出彩的机会，就可见一斑。

这点不止是几个女人，几乎酒吧里所有人都看在眼里的。

徐晶就在怀疑，“他这么搞，自己到底累不累？”

席晚晴就笑着说他说不定就喜欢这样，要真把这当成是件乐事的话，在其他人看来很累的事情，他却是甘之若饴。个中滋味，也只有他自己最清楚。

薛敏点评道，“我估计他是痛并快乐着！他身边那么多的女孩子，想要追求绝对的公平，也很难，只能尽量做到不偏不倚罢了。”

几个女人都有同感，人一多麻烦事情就多，女人一多的话，就更是麻烦，光叽叽喳喳说话就能吵死人。从这方面来看，秦放歌也的确是个变态，身处那么多只鸭子中，没被吵死也没有被烦死。

她们在佩服秦放歌功力深厚的时候，秦放歌也在为下一首歌做准备，左书琴同样在酝酿。她这个主持人的活干得也不轻松，好在用不了多久，就会解放了。

两人肩上的压力都不来源主要是左书琴的母亲吴如慧那边。

好在有温柔如水，善解人意的林宝卿陪着她，要让秦放歌去的话，估计呆不了几分钟就得暴走。