几个人就还是去吴泓芹平时练琴的琴房，里面两架钢琴，够他们用，比较私密，也就不需要邓红梅再多做什么其他的安排。

音乐会在后天举行，傅天夏也会在后天去国家大剧院的音乐厅和交响乐团进行排练。

不过以傅天夏的钢琴水平，演奏这个音乐会的这些曲目，并没什么问题。还都是他最拿手的音乐，练习的主要目的就是保持手感和乐感。他每天再忙，都要抽出几个小时来练习钢琴。

邓红梅还号召吴泓芹和肖雨然跟他学习，两姑娘都齐齐点头，在成名之后还能如此努力，确实值得她们学习。

傅天夏倒是很谦虚，说在学校的时光是最好的，也有充裕的时间好好练琴。出了社会之后，很多事情就身不由己，需要特别大的自制力，要不然，一不小心就有可能使所有努力葬送。

邓红梅也跟着补充，说傅天夏并不是危言耸听，很多号称天才的为什么后面会籍籍无名，在名利中迷失了自己是最大的因素。

至于秦放歌，不能以常理度之，也就没人问他的意见什么的。

下午的时候，傅天夏练习的是斯特朗的钢琴协奏曲。

但其实主要是练习和学校交响乐团的配合，这也是每次和乐队合作之前，都必须进行的排练。但就钢琴协奏曲而言，傅天夏早就练得滚瓜烂熟。

他的音乐会上，除了斯特朗的钢琴协奏曲之外，还有路德的几首夜曲和练习曲，斯特朗的西班牙狂想曲和大幻想曲，以及约翰克利斯朵夫非常著名的奏鸣曲黎明。

曲目很丰富，也非常用心。

傅天夏不是炫技派，从来都不是。

到了他这样的年纪和地位，也不需要用炫技来展示自己的天赋和技巧了。

这些曲目，可以说，任何一个钢琴系的学生，都可以演奏出来。

只是，演奏出来的效果，大师和学生之间的差距还是特别大的。

秦放歌和吴泓芹几个人都比较谦虚，让傅天夏先练习一遍，他们在旁边当听众就好。

现在吴泓芹她们也学聪明了，早早地买了高清晰度高质量的录像设备来，先不管三七二一，录下来说。秦放歌的时间紧张，她们几个很多时候都要回头去看录像慢慢体会的。

傅天夏就没谦虚，他也需要练习，就先练琴。

他基本功夫特别扎实，演奏这些作品，也都融入了他自己的理解，非常有味道。

秦放歌很喜欢他演奏的那首克利斯朵夫的黎明，也是几首作品中，寓意深刻，内涵最丰富的。

克利斯朵夫一生困顿，四处奔波流浪，但从不放弃希望，勇敢的和命运做斗争。黎明是他的中期作品，那时候的克利斯朵夫，思想已经非常成熟，但也是人生最低谷的时期。因为同情革命甚至直接参与，失败后被通缉，流亡国外。不过他坚信，那只是黎明前最黑暗的时刻，一切都会好起来的。

这首黎明，代表着他的当时的思想，也是给同伴们的鼓舞士气的作品，告诉他们继续战斗，黎明就在前方。

除了交响曲之外，克利斯朵夫的奏鸣曲，是最为声名显著的。这首黎明，就是其中最为著名的作品之一，只是，敢把它搬上音乐会的演奏家并不多。

尤其是一些年轻的演奏家，他们更喜欢克利斯朵夫的月光，宁静等作品，即便思想性也很高，但对比起黎明来，就不需要那么多的阅历和人生经历。

而傅天夏在这首黎明上，也罕见的表现出了和他之前风格不一样的地方来。

这也确实是一首值得用力，用心，用所有情感去表现的作品。要把它当成是革命的战歌也行。克利斯朵夫的作品，就没有什么简单的，也是很多钢琴家从来不碰他作品的原因。

不止秦放歌和吴泓芹她们拍手叫好，她们两个虽然演奏不来，但鉴赏，聆听，还是一点问题都没有的，也并不吝惜自己的赞誉之声。

连邓红梅都夸傅天夏进步太多，“这首黎明，当初我还想劝你改下曲目的。没想到，你都已经能够奏到这么深刻的地步。”

傅天夏倒是很谦虚，“也不敢说深刻，我是觉得必须做出一些改变，尝试着演奏更有思想的作品。前段时间一直在德国，克利斯朵夫的故乡那边演出，也听过不少大师演奏他的作品，颇有一些感触。自己私下地，也狠狠练过一阵子。加上国内的观众并没有那么挑剔，这也是我大胆选黎明的原因之一。”

“这就是去欧美那边演出的优势，那边的古典音乐氛围更浓，能听到更多，还能身临其境”邓红梅像是在对秦放歌说，然后又讲，“国内研究克利斯朵夫的教授就没有多少，能演奏得好他作品的，更是寥寥无几。”

傅天夏站起身来，望着秦放歌道，“我觉得秦放歌来演奏的话，肯定比我演奏得好。他的那首有很多变奏的咏叹调，我听过很多回，也尝试着演奏，但总不得其领。而且，每听一回，就越发觉得有越多的东西蕴含在里面，也不知道他是怎么创作出来的。在国外，大家经常听他们谈起他的这首作品，都说深不可测。今