大的。从呱呱坠地的婴儿，到蹒跚学步的小女孩，再到成长为现在这样风华正茂的大姑娘，确实是左梦风一生中最大的骄傲。

女生们各就各位之后，左书琴并没有说什么，秦放歌这个一贯在舞台上惜字如金的家伙就更不会说话，还是用作品来说话。

肖静茹清越空灵的笛声，仿佛从天际穿过来，还带着几丝袅娜萦绕的仙灵之气。这笛声，也驱散了酒吧里最后一丝嘈杂声，把大家带入无边的宁静之中。

随后，其他乐器的声音也渐次加入进来，每一种乐器，就像是一条涓涓细流，融入到大河之中，不断壮大，气势也越发地磅礴壮观起来。

汇聚的声音虽多，高中低音声部也多，但各色音符很是自然统一，并随着音乐的行进，有了涛涛不绝汹涌澎湃，又似千军万马一起奔腾的气势。

将进酒的酒吧在当初设计的时候，就有考虑到音响效果的问题，做得也特别出色，在这个一个相对比较封闭空间里，就像是一个小型的音乐厅，音响效果自然是杠杠的。哪怕舞台的这些民族乐器以及其他乐器并不用扩音器，落在舞台下听众的耳朵里，当真算是声声入耳。

以左书琴，林宝卿以及其他女生们多年的功底，驾驭这样的音乐并不成问题。

而且，她们对此特别用心，哪怕是因为舞台狭小而站着演奏的黄静加奈子她们，也是如此。更不像一些号称是新民乐团的表演者那样，把更多的表现力展示在肢体上。黄静她们都专注于各自的乐器，共同演奏出如行云流水，又波澜壮阔的音乐来。

现在的舞台上，就秦放歌一个人最闲，但他的耳朵和眼睛却没有休息，一直在欣赏这美妙的音乐和演奏者们最美的姿态。是的，在秦放歌看来，认真时候的她们，就是最漂亮的。哪怕钱淑媛有点胖，谢晓娟的打扮有点稚气，王紫梓则是太过花俏，这些统统都不是问题，现在她们展示出来的，就是最真，最美好的。

秦放歌还好，他经常可以听到这样的音乐，甚至是更精彩更美妙的。

对酒吧里面的其他人来说，可就完全不一样了。这段旋律的话，他们倒是经常听到，只要来酒吧早点，赶上开场，就可以听见的。

同样是由秦放歌创作的，在将进酒这个酒吧里面，被用做开场曲的，源自诗仙酒仙的李太白的将进酒。也是相当契合将进酒这个酒吧名字的，豪迈大气，气势磅礴。

只是之前的话，他们所能听到的，都是简版。

话说左梦风也不可能天天请这么多人来演奏的，用录音的话也太过敷衍，只能用简版的。

眼下这十几二十件乐器的大合奏，效果和之前的简版相比，简直不可同日而语。

不光织体声部音色丰富了不少，连气势，感觉都陡然庞大壮观了特别多。

在这酒吧内，感觉和音乐厅里交响乐团效果都差不了多少。

精彩纷呈的前奏之后，秦放歌豪迈壮阔的声音也才响起来。

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”

比起先前的民乐大合奏，秦放歌的歌声无疑更直接地表达情感，也更易于理解。他在演唱上的功底深厚，感染力和表现力又超级强。

李白的这篇将进酒，又是很多人的钟爱，经常来酒吧的客人，听了这么多遍之后，背得滚瓜烂熟的都大有人在。

但那满怀冲天的豪情，却不是每个人都能有深刻体会的。

秦放歌在演的时候，还有这么多乐器伴奏加持，把诗中的种种情怀，表现得更淋漓尽致。

在李白的这首著名诗歌里面，他的情怀也显露无疑，不管是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

还是“，千金散尽还复来。”

亦或是，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”

作为酒仙，李白的诗歌中，关于酒的，数不胜数，而这篇将进酒，更是其中的巅峰之作。

左梦风当初选择这个将进酒作为酒吧名字，也是经过一番思量的。

只是后面遇到秦放歌，经他为将进酒谱曲，才算真正有了意义。

“五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

这样的主题，这样的豪情逸兴，和李白的浪漫主义思想，以及骨子深处的侠骨柔肠，也是相当的契合。

滕舒婷她们和秦放歌合作过很多次了，彼此间的默契，早就已经培养出来。

将进酒这样的曲目，在她们看来，算是比较简单的。但每个人都没有因此放松，都尽力而为，呈现给台下观众们的效果也是惊人的。

即便是吴如慧和左梦风，这两个左书琴最亲近的人，也很少有机会，能欣赏到这样让人震撼的音乐。

其他人就越发如此，在经过和简版的对比之后，这样的感觉也越发明显。

当秦放歌和女生们通力合作，把这首满怀豪情壮志，又浪漫潇洒的作品演绎完毕之后。

左梦风这个当父亲和长辈的，丝毫不觉得有什么不妥，率先为台上精彩的表演