等肖雨然演奏完这曲之后，邓红梅也夸奖了她的进步，但同时也告诫她，要继续努力，不要因为这点小小的进步就骄傲自满，“你们和秦放歌的距离，就像地球到火星那么远。”

秦放歌笑说他是火星人，被邓红梅横眉怒视，两姑娘都忍住不敢笑。

然后，邓红梅让吴泓芹也弹一遍，还说要她们不要害怕比较，“有对比才能更清晰地认识到自己的问题，也好加以改进，真正进步。不要害怕会丢脸，到舞台上的时候，演奏不好才叫丢脸，而且不光是丢你们自己的脸！”

大家都点头，吴泓芹弹起这首进行曲，也很有味道，尽管她也刚拿到曲谱没几个小时，还没有秦放歌这个原作者指点。

吴泓芹的基础扎实，天赋悟性又都是同龄人中最顶尖的存在，处理起来，大问题肯定不存在，也能凸显出她自己的一些特点出来。比如，在演奏这首土耳其进行曲的时候，她就比肖雨然放开得多，将那种精彩热烈，奔放豪爽的气势演绎得淋漓尽致。

在细节方面，她做得也很出色，很细致地表现作者的意图，有秦放歌在，她也不会加入她自己太多的情绪进去再创作。这也是学院派的基本功，跟了邓红梅十几年，吴泓芹这方面的功底比肖雨然强了太多。

邓红梅还是照例点评几句，没什么新意，主要还是一些基本功夫，也不是什么特别有难度的曲子。

当然，这之后，邓红梅请秦放歌来演奏，还让他不要保留，“我们几个面前，你也不需要遮遮掩掩的，这样对她们才好，不要怕打击她们的信心！要这点都接受不了，干脆以后就不要弹钢琴了。”

秦放歌点头，“我一定全力以赴！”

邓红梅笑，“就要你这样的态度！对她们对你自己都是好事！”

秦放歌自己坐钢琴前的时候，倒是挺放松的，这样的曲子，不难，你找个学钢琴没多久的，也能弹得能听。但想要弹得特别出彩，比光是弹好，这难度要呈几何倍数增加。

邓红梅这时候也不忘记提醒吴泓芹和肖雨然两个，仔细倾听，用心看看，尤其需要注意他在各个细节上的处理。秦放歌的时间很宝贵，也不可能在这样的曲子上，多浪费太多时间和精力，要说这是千载难逢的机会，那也一点都不奇怪。

两姑娘都用力点头，然后就静待秦放歌开始演奏。

秦放歌没说什么，酝酿一下之后就开始演奏。

和音乐天才莫扎特的原曲不同，那时候莫扎特没去过土耳其，音乐也听得不多，算是莫扎特想象中的东方风格，而不是原汁原味的土耳其风格。

经过秦放歌自己改编之后的土耳其进行曲，才算是真正的土耳其风味，秦放歌现在阅历丰富，听过各种风格的曲子数量比莫扎特多得多。他是真正站在巨人的肩膀上，在原曲的基础上做出改编，优势也是相当大的。

反正他自己弹这首进行曲来，倒真是兴高采烈的，用他轻灵独立的手指，演奏出华丽热烈，奔放狂野的激情来。

要在生活之中的话，很少看到秦放歌会有这样的时候。

肖雨然和吴泓芹两个在旁边看得眼睛都不敢眨，生怕错过了任何一个细节。

虽然曲子的难度不高，但对于速度还是要求特别快的。

秦放歌的手指在琴键上高速飞舞的时候，还能保持着相当高的精准度，真是让人惊叹叫绝。

这其实还算好的，像之前的野蜂飞舞，那个速度和精度，更让人崩溃。吴泓芹只尝试了一下，就不敢继续练习下去了。那真的是要求挑战人的生理极限，秦放歌弹的时候，都只能看见手指残影，她们的速度根本就跟不上，更别说，那样的曲子，还要求在高速演奏的时候，保持流畅性和颗粒清楚，弹出几个多声部的特色来。

这首土耳其进行曲，她们两个努力练习，还是能弹得相当出彩的。

看得出来，秦放歌也是认真在演奏，没有说漫不经心，或者是故意放慢演奏速度什么的。

这首曲子并不长，对两姑娘来说，时间过得很快，她们沉浸在其中，仿佛只在一晃之间就过去了。但同时，又显得漫长，看他演奏听那美妙无比的音乐，真的是种享受。可她们又必须忍受诱惑和煎熬，集中精神，去体会音乐性之外的那些东西，触键或者是击键细节、各种技巧、以及前后对比，情感等等。

平凡之处见真功夫，说的就是这样的时候。

肖雨然在他演奏介绍后，就不由得感叹道，“每次看你弹琴，总会有很多新的收获！感觉其中的东西，学一辈子都学不完。”

秦放歌回答说，“没那么夸张，你们都有自己的特点，也不用学我。”

吴泓芹也赞同肖雨然的意见，“在你这里，可以学习的实在太多太多。”

邓红梅更在站出来讲，说吴泓芹和肖雨然两个，现在还没形成自己特点的资本，多向别人学点长处才是真道理，尤其是秦放歌这样，比她们高出好几个境界的，更该作为标准。

想来也是，肖雨然籍籍无名，吴泓芹尽管也拿了不