，能让失眠的人听了好过些，就是相当不错的成果了。秦放歌从来不怀疑巴赫的伟大，因为这是毋庸置疑的，而这首哥德堡变奏曲的经典程度，更是无以伦比。

方希平和周秀英看他手指又落向琴键上，都很好奇，并期待，他还能演奏出什么样的音乐的。

秦放歌并没有提前告诉他们，说这首曲子是什么格式叫什么名字之类的，他只弹琴。

这首曲子，巴赫当初是为双层键盘羽键琴所做的作品，巴赫自己规定的标题叫为羽管键琴所作的由一段咏叹调及一系列变奏所组成的键盘练习曲。

作为主题的咏叹调出自巴赫给爱妻安娜玛格德琳娜的笔记本中的，大调键盘咏叹调，是一个充满装饰音的法国式萨拉班德舞曲。由于装饰音成旋律线的主要部分，使得整部变奏曲的主题的旋律线并没有那么明显。事实上，变奏曲的确并不遵循咏叹调的旋律线，即变奏曲并不以常见的旋律变奏进行创作，而使用了数字低音变奏和和声变奏的手法。

周秀英和方希平两人，一个是中国声乐歌剧界的泰斗，另外一个音乐天赋不低又欣赏了六七十年的古典音乐，别的不说，当个音乐评论人是绰绰有余的。事实上，方希平还真发表过不少的音乐评论。

这时候，坐在沙发上的两人，也安静地听秦放歌认真地演奏钢琴。不管是不是演奏他自己的作品，都是值得他们尊重的。

而以阅历相当丰富的两人听来，秦放歌所演奏的这首曲子，他们之前都没有听过，应当是他自己创作的曲子。

方希平和周秀英通过他的缓速的演奏，判断出了他演奏这首曲子的形式，是首咏叹调，带点法国式舞曲的味道。

周秀英就在想，秦放歌能创作出这样有味道的曲子来，那他平时所听过，并熟记理解的音乐肯定不会少。没有广阔的阅历，真的很难创作出这样的曲子来。

秦放歌演奏的这首咏叹调还是相当优美动人的，这也让周秀英和方希平两人挽手，相互交换眼神，那意味也是不言而喻的。

可随后，让他们觉得惊讶，甚至是震惊的时候就到来了，因为他们听出来，秦放歌在对这首咏叹调进行各种变奏。

而且，这其中，似乎还有着相当的规律可循。

他们没有拿到曲谱，也只能通过耳朵来做判断。

好在两人都是身经百战的老将，听古典音乐都听六七十年的，精神头还很足，记忆力也还可以，勉勉强强能跟上秦放歌的节奏。

加上秦放歌演奏的速度又不快，他并没有选择像古尔德刚出道的时候，三十多分钟就匆匆忙忙地搞定了，激起了相当大争议，却也让古尔德从此成名。等古尔德经历过几十年时间，再来录制这首哥德堡变奏曲时，全部时间已经变成了五十几分钟。这就是年轻气盛和阅历丰富的区别，秦放歌没像赶考一样，匆匆忙忙把这首曲子弹完就了事。

秦放歌是根据他自己的经历，加上他自己独特的理解，再配合上这具天才的身躯，来尽他自己最大的努力，演绎这首曲子的。

在触键，技巧以及力度的控制上，秦放歌一直都有他自己特点的。之前的前奏曲和赋格，以及多声部作品中，他都能为每个声部，每种感情，弹出各自缤纷的音色出来。而在各声部上，不仅音乐线条清晰，还能做到相互联系，相互辉映，让邓红梅这样世界级的钢琴鉴赏大师，都为之倾倒。

此刻在演奏这首哥德堡变奏曲的时候，秦放歌更是提起了十二分的精神来，认真对待，争取带给周秀英和方希平两人，最完美的享受。

但周秀英和方希平两人，却是越听越觉得不可思议。

这首曲子，就像是一座无比巨大的宝藏，里面东西是如此的丰富，让人魂牵梦萦。

渐渐地，他们也发现了一些规律。

比如，秦放歌在对最初的咏叹调做变奏的时候，好像是以每三个为一组的。3整数倍的变奏为卡农曲，即第3，第6，第9这样的，并且，这样的卡农变奏曲，是以层进的方式进行排列的。

也就是说，他的第3变奏是同度卡农第6个变奏的时候，是二度卡农第9个变奏的时候，则是三度卡农。

说起这卡农形势，周秀英和方希平都不陌生，秦放歌更是如此，他先前第一首弹的就是他自己创作卡农变奏曲，在卡农形式的变奏上，秦放歌的水平已经是炉火纯青了。

周秀英和方希平都不怀疑，他能不能创作出这样的卡农变奏来。

可除了卡农之外，紧接在卡农之后的变奏，形式却变得越发多样起来，这简直要让见多识广的周秀英老两口也要叹为观止。

就他们自己听来，这其中的变奏形势，有巴洛克时期的舞曲、法国式序曲、以及装饰性质的咏叹调、赋格曲这也是秦放歌玩得相当转的形形式，先前他就弹了好几首前奏曲和赋格的，而且都相当精彩。

这些林林总总、变化万千、缤纷多彩的变奏形式，也让周秀英和方希平两人的思维速度根本不上秦放歌的演奏节奏了，尽管他的演奏速度一直都不快。