音乐迷来说，《唐璜》这样的歌剧，属于必听的。不少观众是从其他国家和地区千里迢迢赶过来的，哪怕可以想办法找到电视台的视频，也远不及现场听着震撼。

秦放歌和来自中国国家大剧院团度也没让现场的观众们失望，特别让很多人真正感受到什么叫艺术震撼。舞台灯光效果美轮美奂，道具服装都精美无比，这在歌剧演出成本增加，各大歌剧院都纷纷节俭成本，大制作也不怎么敢上，甚至都搞出现代版的歌剧来（其实就是为了节约成本毕竟不管是道具服装还是布景都是特别花钱的），现代版的歌剧就没那么多讲究，能省下很多钱来的。

这样恶劣的大环境下，有秦放歌和不差钱的国家大剧院团队，带来的这部制作精良，也格外用心，歌唱家和管弦乐团水平全程在线的歌剧，带给现场观众们的震撼当真是无以伦比的。

也让他们仿佛重温了歌剧演出曾经的辉煌时光，尽管那样的时间不长，基本也只存在传说中，星光璀璨的歌剧演员，最好的管弦乐团，最有名气的指挥家，歌剧院也斥巨资做舞台服装灯光等方方面面。

总之，烧钱就对了！

有人说赞助歌剧演出是最烧钱的，基本就是多少钱都花得下去。要是更土豪一些的话，还可以造歌剧院嘛！历史上也真有德国皇帝，同时也是歌剧粉丝为作曲家建造豪华歌剧院的。

这样一来，国家大剧院此行的目标之一也达到了，向国外观众展示中国的经济实力。当然，要是演出不够精彩，艺术水平不高的话，也只会起到反面的效果，让国外观众觉得是暴发户在炫富罢了，还俗不可耐。这也是之前不少国际巡回演出后，留给国外观众的印象。

这次，他们倒是可以改变这样不好的印象。

秦放歌这个当之无愧的主角，他所饰演的唐璜，简直不要太传神。举手投足的“贵族范”，如同“行走的荷尔蒙”，对于女人，有着无以伦比的诱惑力。

但鉴于作曲家也就是秦放歌自己的意愿，唐璜的泡妞之旅从一开始到歌剧演出结束，都充满了坎坷。他的辉煌战绩，也只出现在仆人向艾尔薇拉展示的花名册中。当然，如果不是各种意外，这本花名册上的名字，肯定是会多添加几个的，不管是唐娜安娜，还是采琳娜，以及艾尔薇拉的可爱小女仆，都被唐璜所深深的吸引。农家女采琳娜更是差点给未婚夫头上增添一片草原，然后唱绿光在哪里，而不是“药师之歌”。

当然，最后采琳娜也把未婚夫鲁莽的马塞托吃得死死的，经历过唐璜的洗礼，她也迅速变得成熟。

三个小时的歌剧演出，观众们却都不觉得时间难熬。

秦放歌这个作曲家，用音乐，也用他们一众歌剧演员们的精彩演出，带给观众们难得的视听盛宴。

这其中，秦放歌的演出更是可圈可点，以至于很多人都觉得，如果秦放歌生在唐璜的时代，那肯定就是他生活的写照啦！以后一旦说起唐璜，脑海里，毫无疑问出现的形象就是现在的秦放歌形象了。

歌剧唐璜演出结束后，也到了今天重头戏，也是最后的压轴大戏。

从座位上站起身来的观众们发疯了一般的鼓掌，声嘶力竭的喝彩，唯恐自己不够热情感动不了秦放歌使得他不肯返场。他也确实是可以拒绝返场的，而且，歌唱家的状态其实是最难保持的，更难得的是，要在这样接连的几天中，都唱到高音C来。

现在的秦放歌，已经创作了史无前例的奇迹。

他的每次歌剧演出，返场曲都有观众们最喜欢的High C。

光是这点，放眼古往今来所有的男高音歌唱家，没有一个能做他跟他一样妖孽。哪怕是罗西尼普契尼这样广为大家所熟知的男高音歌唱家，如果哪个晚上能飙到高音C，观众们就会觉得特别幸运。

秦放歌的演出则是，如果哪天他不唱到高音C的话，那现场的观众就只能是自认倒霉了。

当然，谁都不愿意自己是比较倒霉的类型，就都还是期望秦放歌保持好自己的状态，不要让观众们失望。

于是，观众们用最大的热情和掌声，呼唤他的返场，哪怕只能有一曲，也都足矣！

少不得又是好一番折腾，陷入狂热情绪的观众们却都乐在其中，看秦放歌各种出现在舞台上，他们的热情就更添几分。

终于，秦放歌不再折腾，大概他自己也觉得挺烦的，还得节省体力准备演唱呢！

照旧还是他自己来“报幕”的，还是用普通话说，“咏叹调，《偷洒一滴泪》！”

好在歌剧厅里的位置前都有滚动的字幕提示，意大利语，英语，捷克语都有，也让观众能大致知晓他要唱的究竟是什么。

即便现场的歌剧迷们见多识广，也都没听说过这首咏叹调，那毫无疑问，就是秦放歌自己的原创作品啦！

其实原创不原创其实也没太所谓，返场曲嘛！跟整部歌剧演出是不一样的，也不用太在意剧情前后的关联。秦放歌也没解释这首咏叹调的背景，真要解释清楚，那得用一部歌剧演出的时间，再花好几个小时呢