喜欢搞特别形式主义的东西，比如挂横幅表示欢迎之类的，意大利和捷克人都这样。龙雪瑶她们也都表示习惯了，但倘若是在国内的话，华夏音乐学院里就搞很多“欢迎某某大师莅临指导”之类的横幅。

寒暄热闹之后，就还是由国家歌剧院的院长福尔曼带着秦放歌一行人，其实主要是给他父母还有几位年轻的演奏家，参观这座历史悠久的歌剧院。布拉格国家歌剧院是1876年建立的，至今已经有一百四十来年的历史，有着辉煌的过往，著名的作曲家瓦茨拉夫和杜布切克的很多音乐作品以及歌剧，都是在这里首演的。

当然，国家歌剧院后来也经过翻修和扩建，毕竟是要与时俱进的。论起规模和占地面积来，自然是不如中国后面才兴建的国家大剧院。

交响音乐会还是在音乐厅举行，能容纳的观众数量也是差不多两千左右，但福尔曼也说了，“已经有增加站票区的观众数量，都还是更希望有更多的观众，能欣赏到秦和诸位演奏家的精彩演出！”

座位肯定是没办法增加的，歌剧院那边的话平时能容纳两千二百名观众，这次也是额外增加了站票区观众们的数量。这也的确是值得称道的事情，一般的歌剧演出，能保证上座率到百分之九十以上就相当不容易，也没增加站票销售的理由。

在歌剧院那边，秦放歌一行人也跟提前抵达的国家大剧院团队联络感情，她们早就忙碌着准备演出的各种工作，不像秦放歌这么潇洒。而作为总导演的周秀英，无疑是操心最多的人了。

“你们到了就好，距离演出也就只剩两天了，明后天就抓紧时间彩排！”周秀英对秦放歌说。

秦放歌自是点头，也讲，“周先生和大家都辛苦了！”

萧山河他们笑着说，“只要能获得观众的喜欢和认可，再怎么辛苦都是值得的！我们对此也都深信不疑，还没开始演出，就已经感受到了布拉格人们的热情。”

沈建萍和翟丽音几个女高音歌唱家也对此作出了解释，她们前几天在布拉格游玩的时候，就会被人给认了出来，还问她们要了签名和合照，“着实享受了一把当明星的感觉，还真别说，挺新鲜的……”

大家也都笑，说到底，也还是歌剧艺术太小众的缘故，各种歌唱家数量也多，如果不是特别资深的观众也都分不清楚谁谁谁，有什么艺术特征之类的。

当然，沈建萍和翟丽音她们能被认出来，也是得益于布拉格国家歌剧院在地铁，商场等的地方投放的歌剧演出海报，以及捷克国家电视台的演出预告。门票其实是早就已经销售完毕了的，这些海报和预告，主要也还是起到宣传的作用。秦放歌这个当之无愧的主角，布拉格的民众们大都有所耳闻，毕竟世界第一男高音，不世出的音乐天才，也有在布拉格演出过一次，惹得万人空巷之类的。

特别对于喜欢古典音乐和歌剧艺术的人来说，要讲自己没听说秦放歌的鼎鼎大名，那就简直是侮辱好吧！

即便沈建萍她们这样的女高音歌唱家，纯粹是被布拉格人们爱屋及乌的，仍旧还是让她们觉得挺激动的。哪怕在燕京，走在街头，也少有这样的待遇啊！至于在音乐学院和自己的小圈子内，她们都是特别有名的，但这感觉不是不太一样嘛！

聊过这些后，大家就都还是齐心协力准备后面的演出。

肖雨然和吴泓芹要练钢琴，席晚晴她们也都早就跟福尔曼他们协商妥当了的，在歌剧院这样的艺术殿堂，钢琴从来都不缺，也有提供给演奏家们练习的琴房。不少演奏家特别越是有才华有名气的，怪癖越是多，大都表现在不想被人打扰，更喜欢安静和自由。

秦放歌这货也是仗着自己是天才，都不带怎么练琴的。抵达歌剧院之后，把她们几个姑娘安排着去练琴后，自己还是跟福尔曼，孟德尔，伯蒂奇这样的古典音乐同行，在准备歌剧演出的时候，交流歌剧艺术。

国家歌剧院跟捷克爱乐乐团不同，他们的重点也还是在歌剧演出上，特别是对于捷克本土作曲家瓦茨拉夫和杜布切克的歌剧作品，可以说是全世界演绎得最好的歌剧院了！这也是他们的义务和责任，就跟秦放歌他们此行宣传弘扬来自中国的音乐艺术文化一样。

肖雨然龙雪瑶她们在练琴点从来都不跟他学，每天都尽量保持长时间的练琴，龙雪瑶小提琴练习也更方便，她自己一个人不需要钢琴伴奏也能练琴。

秦放歌周秀英她们跟捷克同行，也是相当有共同语言的，特别在将各自民族音乐特色，融汇到更广阔的舞台，带给全世界人民欣赏这点上。秦放歌也造就坦诚，从瓦茨拉夫这样的捷克作曲家身上，学到了很多东西，也带给他很多的启发和灵感，也坚定的走融汇自己国家民族文化艺术的到音乐中的道路。

这一切，都是在摸索中前进的，也需要更多的跟古典音乐同行沟通和交流。他也觉得，这么多年，捷克人对自己国家为大作曲家的了解和研究，有了相当多的宝贵的资料和经验，相互学习，共同进步，也是大势所趋。

除了商业互吹之外，秦放歌和周秀英他们，也都在积极寻