很多国外的观众都听得不是很明白，但这并不要紧，音乐更多还是要靠他们自己去聆听和感悟。无标题的音乐也很多嘛！

周莉莉她们这样的观众，当然是第一时间就能明白他说的什么，但他具体要演奏出来的，会是什么样的，都还是要看他接下来的表现。

清风一词，在汉语中，也是相当多意的。

最直接的就是清凉的风，清微的风。

但周莉莉觉得应该不会这么简单，清风还可以做清惠的风化，这个其实也不太适合这样的标题。

清风还指高洁的品格，“高韵清风”，“两袖清风”这样的。

其实单讲清风还有点不够，熟悉秦放歌的人，如果是林宝卿她们在的话，肯定第一个反应出来的“清风明月”，一种悠闲清逸的生活状态，清风入室，明月皎洁，异常浪漫唯美的画面。

懂得更多的，则会思考，秦放歌为什么会用这样的标题音乐来做练习曲。他返场的基本都是超技练习曲，演奏难度特别高不说，对演奏家情绪的表达更是要求苛刻。

遗憾的是，这个时候，周莉莉她们没办法查阅手机资料，也没有那时间，随着秦放歌手指在钢琴的黑白琴键上飘翩起舞的生活，美妙无比的音乐，就带着她们一起沉浸到音乐艺术的美丽世界中。

万众瞩目下，秦放歌琴键上的手指在轻灵飞舞，他的演奏速度并不算快，也正因如此，越发美感十足，看他手指敲击琴键的角度、力度、柔度，都是一种美不胜收的享受。他自己也完全融入到了音乐之中，只是脸上神情依旧淡定悠然，目光也还是一如既往的深邃。

他起这清风的标题，演奏出来的独奏钢琴曲，也如同一缕缕清风，扑面而来，带给现在观众清爽宁静的感觉。仿佛他的音乐中，有种异样的魔力，能让大家忘却现实中的烦恼忧伤焦躁以及无止尽的渴求和欲望，享受片刻的宁静淡泊和清逸悠闲。

也不光是音乐厅里的观众们有这样的感觉，在后台的工作人员和演出人员们，也都在认真欣赏听秦放歌在舞台上的演出。

邓红梅，肖雨然，吴泓芹，龙雪瑶也不练小提琴了知道掐着时间点来听他的这首返场曲。和其他观众一样，她们事先也都没有听秦放歌练习过的，也是第一次知道他这标题名字。

但几个钢琴演奏家，对秦放歌的了解可比音乐厅的观众们深入太多，也是知道他深受林宝卿她们一群学民族音乐姑娘的影响，对传统文化有很深刻的了解和认识，并将其融入到音乐艺术的创作中来。

她们也都有提前做好心理准备，但秦放歌的演奏，还是让她们格外惊喜。

昨天的返场曲《蓝海》基本就是西方音乐的典范，这首《清风》，则完全是中国音乐的风格和味道。从旋律节奏以及和声都可以明显判断得出来，西方音乐中，也有很多演奏速度特别缓慢的作品，但这首清风，慢得特别有味道，有韵味。

音乐厅后台设备精良，每场演出也都有录音和录像，导演是最忙碌的，但这会也都停了下来，由音乐厅里摄像师发挥。再把这些画面转到音乐厅后台来，监听音响里也有音乐厅里演出的声音。邓红梅她们就是听这个的，虽比不得音乐厅，也是相当不错的了，最起码，有得听。

龙雪瑶现在都被熏陶得学了很多古诗词，因为秦放歌承诺说把《梁祝》改编成小提琴协奏曲给她演奏的。她自己要做的，不用秦放歌多提也是知道的，这样的中国风格音乐，不多下点功夫可是不行的，而且功夫不光在小提琴技术上，自身的文学素养也是相当重要的。

从秦放歌那淡雅从容的演奏中，龙雪瑶听出了其中的清风，也感受到了皎洁的明月，感觉就跟“夜曲”比较相似，但又多出了更多的意蕴和味道。

邓红梅这个钢琴家钢琴教育家，从秦放歌的这首钢琴曲《清风》中，感触到更多诗情画意，那些美好的诗句也不自觉的浮上心头，“庭榭清风明月媚”，“清风明月好时光”，“说与清风明月知”，“清风明月解相思”……

古代的文人雅士寄情于“清风明月”的比比皆是，秦放歌在他的音乐中，表达的也正是这样一种情怀和状态。这比文字传递，难度会增加很多倍，莫说是肖雨然和吴泓芹两位女学生了，就连邓红梅自己，都不觉得自己一定能把这样的音乐演奏好。要做到秦放歌的演奏这样有感染力，难度更是高。

她再看显示器的时候，也没有忘记关心一下两位女学生，好在她们的表现没有让她失望。都专心在显示器里秦放歌的演奏画面上，肖雨然一副特别沉醉的样子，龙雪瑶更就更不用说，她对秦放歌的崇拜简直不能用言语来形容。

这对肖雨然和吴泓芹来说，同样是极其难得的学习机会，正式的演出跟私下地的练习，也是会有相当差区别的。何况，秦放歌还是个“人来疯”，也是完美主义者，不允许自己在公众场合的演出，有丝毫的不完美，要做，他就要做到极致。

六分钟左右的作品，整体结构却是相当完整的，只是，并没有什么明显的高潮，连最后的结束，也摒弃了他音