随后就是秦放歌的小提琴协奏曲排练，都先过一遍再说。他本来说是让龙雪瑶先去练会小提琴的，肖雨然和吴泓芹都撤退练琴去了的。但龙雪瑶不肯，她还振振有词，“我看你和捷克爱乐的合作，收获肯定比自己练习大，而且，你不也经常再说要多听多感悟的吗？”

秦放歌也笑，“我是怕你听得太多遍会觉得厌烦。”

龙雪瑶还急了起来，“怎么会，只要是你的演奏，我怎么都不会觉得腻的，你还听我练习那么多遍不成熟的作品。你练习的时候，我也能从中学到很多自己单独练习时候所没办法想到和领悟到的东西……”

然后秦放歌也就只能任她在旁边当观众，龙雪瑶也是挺懂的，还说，“等下跟你一起见了宁阿姨秦叔叔，我再回去练习不迟啦！反正我小提琴随身带着很方便的。”

杜佳丽把这些都看在眼里，龙雪瑶如此勤奋好学，她这个当母亲的，也可以算是她的音乐启蒙老师，又怎么好劝阻她。而且，龙雪瑶说得也确实又道理，这个单纯的姑娘，情商或许真的不怎么高，但对小提琴的执著和热爱却是无以伦比的，也让她在音乐上特别敏感。

就杜佳丽自己，也是想听听他现场的小提琴协奏曲演奏，跟捷克爱乐乐团的合作，本来就是一桩盛事，强强合作，还是近距离的。正式演出的时候，观众席都在很后面去了。

秦放歌倒也没跟她们多说太多话，就还是积极准备和捷克爱乐的排练，排练的目的就是找出问题解决问题，谁都不指望一遍就能做到最好。

特别这首小提琴协奏曲《春》，风格特别的东方化，作曲的方式方法和西方古典音乐，都是有显著不同的。

对卡尔帕奇指挥下的捷克爱乐乐团来说，也算是一个不大不小的考验，尽管他们演奏的曲目和风格很国际化，对中国乐曲也多有涉猎。

秦放歌的小提琴是主角，但乐队协奏部分同样重要，而且，小提琴不像钢琴那么全面，龙雪瑶演奏随想曲的时候就要秦放歌钢琴伴奏来着。

这会，龙雪瑶也呆在前排的观众席位上，音乐厅的排练室很小，距离也是相当近的。当然，她喜欢更近一点的距离，特别就和他两人的时候。

但现在的感觉也不错，在龙雪瑶看来，这世界名团捷克爱乐，也是秦放歌找来专门为两人做陪练和陪衬的，特别是两人合作双小提琴协奏曲的时候，这样的感觉尤其强烈。

普天之下，也只有秦放歌有这么大的面子，这也是最让她开心和兴奋的地方。

秦放歌正式演奏的时候，也是相当的投入，演奏出来的音乐，悠扬动人，他用音乐所描绘，或者说所想表达的情感和东西，也特别清楚，关键他所演绎的音乐形象很立体。

他的这首小提琴协奏曲，本来就是比较标题性的音乐，《春》就很好的点了题，又是特别有中国风味的音乐，不能不让人联想到中国春天的景象。

杜佳丽和其他人通过这个标题也就知道秦放歌的野心，春夏秋冬，之后肯定都是会有的，一年四季不写全完全不是秦放歌的风格，就算现在没拿出来，将来迟早都是会进行创作的。

龙雪瑶也是真的沉浸进了音乐的世界中，她对小提琴的痴迷和热爱，跟对秦放歌的情感不相上下，眼下这简直就是最完美的结合，都是她的心头最爱。耳中听着他所演奏出来的精彩音乐，眼光则是完全落在他的双手上，甚至都有些看不过来的意味，他的演奏上速度并不算特别快，这本来也不是以炫技为主的曲子。

龙雪瑶探究是更深入的演奏技巧，如秦放歌经常讲的那样，不是你带着怎样的情绪演奏，就一定能演奏出什么样的情绪来，小提琴和其他乐器一样，归根结底都还是靠物理原理发声的。掌握其中的诀窍是最基础的，就比如小提琴的左手揉弦和右手运弓，该如何发力，从什么角度，以怎样的力度和柔度，前后如何衔接。

演奏得太奔放肯定是不行的，很多爱炫技的，搞得整个人都跟抽风一样，不知情的，还以为他多厉害呢！实际上，在这样近乎癫狂的情况下，对乐器的精细掌握更加困难。

演奏小提琴本来就是特别需要精巧技术的活儿，哪怕只是细微的力度不同，演奏出来的音乐也会差别极大，正所谓，差之毫厘，谬以千里。绝大部分小提琴演奏家包括龙雪瑶自己，平时的练习，基本就是练习手指的肌肉记忆。

秦放歌的话，似乎练过一次之后，就跟人形自走电脑一样，身体的肌肉完全记住了这些动作和程序。只是，他在具体处理的时候，还是力求有新的变化，都知道他厌恶一成不变，也爱玩新花样。

这也最能带给观众们新鲜感，当然，最主要的还是满足他自己的新鲜感……

龙雪瑶这全身心投入欣赏的时候，脑海里也完全没有其他乱七八糟的东西，她也没秦放歌那样能够一心几用的本领，尽管小提琴的演奏，特别是多声部的乐曲，其实都是要求十根手指头各自独立，然后也一心几用。她虽是以炫技出名的，手指的灵活和独立自不用多说，但大都还是建立在勤学苦练出来的。